دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: آموزشی ویرایش: 1 نویسندگان: Herbert Lindenberger سری: Cambridge Studies in Opera ISBN (شابک) : 0521199891, 9780521199896 ناشر: Cambridge University Press سال نشر: 2010 تعداد صفحات: 325 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Situating Opera: Period, Genre, Reception به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موقعیت اپرا: دوره ، ژانر ، پذیرایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
قرار دادن اپرا در زمینههای مختلف - اجتماعی، زیباییشناختی، تاریخی - لیندنبرگر فرمی را روشن میکند که برای بیش از چهار قرن در شکل قابل تشخیص باقی مانده است. این مطالعه درهم تنیدگیهای اجتماعی اپرا را بررسی میکند، بهعنوان مثال، رابطه ربوده شدن موتزارت از سراگلیو و ترواتوره وردی با مخاطبان اولیه و بعدی آن. این نشان می دهد که چگونه اپرای مدرنیستی ماهیت تئاتری بودن را بازاندیشی می کند و اغلب بینندگان خود را با استفاده از جلوه های شوک موسیقایی و نمایشی به چالش می کشد. با استفاده از آزمایشهای اخیر در علوم اعصاب، این کتاب نشان میدهد که چگونه فرمهای مختلف اپرا در دورههای مختلف برای ایجاد راههای جدیدی برای هیجانانگیز کردن مردم ایجاد شدهاند. لیندنبرگر لحظات منتخبی از تاریخ اپرا را از Orfeo مونتهوردی تا به امروز در نظر میگیرد تا چگونگی ارتباط این فرم با مخاطبان متنوع خود را بررسی کند. این کتاب که به طور یکسان مورد علاقه محققان و اپراتورها است، از مطالعات اپرا به عنوان یک حوزه فعال و نوظهور از مطالعات میان رشته ای حمایت می کند و نمونه ای از آنها است.
Setting opera within a variety of contexts - social, aesthetic, historical - Lindenberger illuminates a form that has persisted in recognizable shape for over four centuries. The study examines the social entanglements of opera, for example the relation of Mozart's Abduction from the Seraglio and Verdi's Il trovatore to its initial and later audiences. It shows how modernist opera rethought the nature of theatricality and often challenged its viewers by means of both musical and theatrical shock effects. Using recent experiments in neuroscience, the book demonstrates how different operatic forms developed at different periods to create new ways of exciting a public. Lindenberger considers selected moments of operatic history from Monteverdi's Orfeo to the present to study how the form has communicated with its diverse audiences. Of interest to scholars and operagoers alike, this book advocates and exemplifies opera studies as an active, emerging area of interdisciplinary study.
Half-title......Page 3
Title......Page 5
Copyright......Page 6
Dedication......Page 7
Contents ......Page 9
Acknowledgements ......Page 10
Why opera? Why (How, Where) situate?......Page 13
About......Page 20
Brainworm......Page 21
c\"......Page 22
Dream......Page 23
Endings......Page 26
Gesamtkunstwerk......Page 27
Heroics......Page 29
Intertextual......Page 30
Judgments......Page 32
Kultur......Page 33
Movies......Page 35
Narrating......Page 38
Ornamenting......Page 40
Parody......Page 41
Quoting......Page 43
Realistic......Page 46
Thrust......Page 47
Violence......Page 49
X-rated......Page 51
Yawn......Page 53
Zingara......Page 54
2 On opera and society (assuming a relationship)......Page 56
3 Opera and the novel antithetical or complementary?......Page 74
Two Rodelindas......Page 96
Kentridge/Monteverdi, Il ritorno dUlisse in patria......Page 98
Kentridge/Mozart, Die Zauberflöte in the museum......Page 100
Wilson/Waits, The Black Rider The Casting of the Magic Bullets......Page 104
Cocteau/Glass, La Belle et le bête......Page 106
Mayer/Armstrong/Green Day, American Idiot......Page 108
Korot/Reich, Three Tales Hindenburg, Bikini, Dolly......Page 112
Fausts in the museum......Page 114
John Cage, Europeras 1 and 2......Page 116
Opera in the head......Page 117
The Upshot......Page 118
5 Opera and/as lyric......Page 127
6 From separatism to union aesthetic theorizing from Reynolds to Wagner......Page 151
Disparities among the arts......Page 154
The arts as system treatises of aesthetics......Page 158
Interchanges and encroachments......Page 172
Music-drama, or the myth of union......Page 181
Modernist opera?......Page 186
Not-quite opera......Page 187
Modernism, hard and soft......Page 191
Modernist opera in historical perspective......Page 197
Postmodernist opera, perhaps?......Page 202
Operatic modernism in retrospect......Page 204
8 Anti-theatricality in twentieth-century opera......Page 208
Monteverdi, La favola dOrfeo, Mantua, Ducal Palace, February 24, 1607......Page 231
Cavalli, La Calisto, Venice, Teatro S. Aponal, November 28, 1651......Page 235
Handel, Rinaldo, London, Queens Theater, February 24, 1711......Page 240
Rousseau, Le devin du village, Fontainebleau, October 18, 1752......Page 245
Rossini, Tancredi, Venice, Teatro La Fenice, February 6, 1813......Page 249
Wagner, Tannhäuser, Paris, Opéra, March 13, 1861......Page 254
Strauss, Salome, Graz, Stadt-Theater, May 16, 1906......Page 260
Berg, Wozzeck, Vienna, Theater an der Wien, June 16, 1953......Page 265
Wagner, Tristan und Isolde, New York, Metropolitan Opera, March 28, 2008......Page 269
Why (What, How, If) opera studies?......Page 275
Works cited ......Page 292
Index......Page 310