دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: André Lepecki
سری:
ISBN (شابک) : 1138907707, 9781138907706
ناشر: Routledge
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 205
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تکینگی ها: رقص در عصر اجرا: فیلم و ویدئو آرت، عکاسی و ویدئو، هنر و عکاسی، نقد، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، کتابهای درسی جدید، مستعمل و اجاره، تجارت و امور مالی، ارتباطات و روزنامهنگاری، علوم کامپیوتر ,آموزش و پرورش,مهندسی,علوم انسانی, حقوق, پزشکی و علوم بهداشتی, مرجع,علوم و ریاضیات,علوم اجتماعی,آمادگی آزمون و راهنمای مطالعه,بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب Singularities: Dance in the Age of Performance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تکینگی ها: رقص در عصر اجرا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تولید پرفورمنس چگونه با مسائل اساسی عصر نئوسرمایه داری پیشرفته ما درگیر می شود؟
آندره لپکی یک دهه طراحی رقص تجربی را بررسی می کند تا معنای دوگانه "اجرا" در قرن بیست و یکم را کشف کند: نه فقط یک مقوله زیبایی شناختی، بلکه یک شیوه قدرت سیاسی. . او توانایی پایدار اجرا در نقد و براندازی این قدرت را نشان میدهد و این رابطه را از طریق پنج «تکینگی» در رقص معاصر بررسی میکند: چیز بودن، حیوانیت، تداوم، تاریکی و استحکام.
How does the production of performance engage with the fundamental issues of our advanced neo-capitalist age?
André Lepecki surveys a decade of experimental choreography to uncover the dual meaning of ‘performance’ in the twenty-first century: not just an aesthetic category, but a mode of political power. He demonstrates the enduring ability of performance to critique and subvert this power, examining this relationship through five ‘singularities’ in contemporary dance: thingness, animality, persistence, darkness, and solidity.
Exploring the works of Mette Ingvartsen, Yvonne Rainer, Ralph Lemon, Jérôme Bel and others, Lepecki uses his concept of ‘singularity’―the resistance of categorization and aesthetic identification―to examine the function of dance and performance in political and artistic debate.