دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Rachel S. Platonov
سری: Studies in Russian Literature and Theory
ISBN (شابک) : 0810128330, 9780810128330
ناشر: Northwestern University Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 288
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 82 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Singing the Self: Guitar Poetry, Community, and Identity in the Post-Stalin Period به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب خواندن خود: شعر گیتار، جامعه و هویت در دوره پسا استالین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب مطالعهای است درباره یک پدیده فرهنگی شوروی از دهههای 1950 تا 1980 که به شعر گیتار معروف است - آهنگهایی که با گیتار همراه شدهاند و شعر را تقریباً شبیه به شعر باب دیلن میدانند. کتاب پلاتونوف جامعترین کتاب انگلیسی تا به امروز برای تحلیل شعر گیتار است که به ندرت مورد توجه محققان خارج از روسیه قرار گرفته است. پلاتونوف با فراتر رفتن از دیدگاه متعارف و متن محور شعر گیتار به عنوان شکلی از مخالفت سیاسی یا هنری، که عمدتاً تابعی از جو جنگ سردی است که در آن آغاز شد، برای درک پیچیده تر از شعر گیتار به عنوان وسیله ای برای خود بحث می کند. -اختراع و تشکیل جامعه اگرچه این کتاب مبتنی بر مطالعات ادبی است، اما به طور مؤثر دیدگاههای تاریخی، مردمشناختی و موسیقیشناختی را در مورد پدیدهای که در دوره پس از استالین مورد مطالعه قرار نگرفته است، ارائه میکند.
This book is a study of a Soviet cultural phenomenon of the 1950s through the 1980s known as guitar poetry—songs accompanied by guitar and considered poetry in much the same way as those of, for example, Bob Dylan. Platonov’s is the most comprehensive book in English to date to analyze guitar poetry, which has rarely received scholarly attention outside of Russia. Going well beyond the conventional, text-centered view of guitar poetry as a form of political or artistic dissent, largely a function of the Cold War climate in which it began, Platonov argues for a more complex understanding of guitar poetry as a means of self-invention and community formation. Although grounded in literary studies, the book effectively brings historical, anthropological, and musicological perspectives to bear on an understudied phenomenon of the post-Stalin period.
Contents Acknowledgments Author's Note Introduction Part I. Contexts 1. Beyond the Soviet Sixties: The Origins and Contexts of Guitar Poetry 2. Gray Zones: Theories of Marginality in a Russian-Soviet Contest Part II. Guitar Poetry's Selves and Communities 3. Guitar Poetry and the Creation of Lichnost' 4. The "KSP State": Audience Reception, Self-Fashioning, and "Conversations Between Friends" Part III. Lyrical Marginalities and Beyond 5. Overt Marginality: Antisovetchina 6. Covert Marginality: The Significance of Insignificance 7. Genre-Bending and "Hypergenericity" Conclusion Notes Bibliography Index