Singers, Scores and Sounds: Making New Connections and Transforming Voices

این کتاب راه‌هایی را برای بحث در مورد شیوه‌های موسیقی برای بیان رویکردی جدید برای درک ارتباطات بین ضبط‌ها، خوانندگان و آواز، توسعه می‌دهد.

این کتاب با محوریت مطالب مربوط به اواسط قرن بیستم، بر زمانی تمرکز دارد که آهنگسازان و نوازندگان ایده نویسندگی را در فعالیت های موسیقی خود زیر سوال می بردند. موادی که بر اساس آنها طراحی می شود شامل موارد ضبط شده، نمرات، محتوای آرشیوی، هنرهای تجسمی، مصاحبه ها، و یادداشت های خطی برای ایجاد یک مفهوم غنی از شیوه های اجرا است. تجزیه و تحلیل اجراها شامل ضبط خوانندگانی مانند کتی بربریان، لیندا هرست، لوره لیکسنبرگ، آنجلیکا لوز و مردیت مونک است. ساخته های کتی بربریان، لوسیانو بریو، جان کیج و مانوئل دی فالا در نظر گرفته شده است. این کتاب از این منابع برای بررسی روش جمعی که در آن خوانندگان و آهنگسازان شیوه‌های چندگانه، دگرگون‌کننده، ظهوری و نه سلسله‌مراتبی را شکل می‌دهند، استفاده می‌کند. این کتاب - با در نظر گرفتن دقیق و دقیق موارد خاص در ضبط ها و موسیقی ها - درک رابطه ای از اجرا را بیان می کند.

این کتاب خواندنی مفیدی برای دانشجویان و دانش پژوهان موسیقی خواهد بود. تجزیه و تحلیل، موسیقی شناسی، تمرین اجرا، و موسیقی آواز قرن بیستم.

This book develops ways of discussing musical practices to articulate a new approach to understanding connections between recordings, singers, and singing.

Centred around materials from the mid-twentieth century, this book focuses on a time when composers and performers were questioning the idea of authorship within their musical practice. Materials drawn upon include recordings, scores, archival content, visual art, interviews, and liner notes to develop a rich conception of practices of performance. Analysis of performances include recordings of singers such as Cathy Berberian, Linda Hirst, Loré Lixenberg, Angelika Luz, and Meredith Monk. Compositions by Cathy Berberian, Luciano Berio, John Cage, and Manuel De Falla are considered. The book utilizes these sources to examine the collective way in which singers and composers form practices as multiple, transforming, emergent, and not hierarchical. The book articulates – with a detailed, close consideration of specific instances in recordings and scores – a relational understanding of performance.

This book will be useful reading for students and scholars of music analysis, musicology, performance practice, and twentieth century vocal music.