Shakespearean Characterization: A Guide for Actors and Students

نمایشنامه‌های شکسپیر حدود چهارصد سال پیش نوشته شده‌اند، و در حالی که شخصیت‌های او ماندگار هستند، بیگانه نیز هستند. بازیگر مدرن در دست و پنجه نرم کردن با متن نمایشنامه های خود، باید شخصیت های رنسانس شکسپیر را برای مخاطب مدرن زنده کند. و در حالی که برای تماشاگران قرن بیستم درک نمایشنامه ها به اندازه کافی دشوار است، برای بازیگران مدرن نیز درک دنیای الیزابتی که شخصیت هایی را که به وضوح در متون شکسپیر ترسیم شده است، دشوار است. این مرجع راهنمای مناسب و کاربردی برای بازیگرانی است که با وظیفه ایفای نقش شخصیت های شکسپیر روبرو هستند.

این جلد با مروری بر کنوانسیون های تئاتر الیزابت، از جمله آموزش بازیگران، آغاز می شود. سپس به سنت نمایشی شخصیت پردازی می پردازد که دنیای شکسپیر از صحنه قرون وسطی به ارث برده است. فصل‌های بعدی توجه ویژه‌ای به چگونگی آشکار کردن شخصیت و زمینه‌های اجتماعی و فرهنگی رنسانس می‌کنند. در سرتاسر، تاکید بر چگونگی ترجمه متن شکسپیر به عمل روی صحنه است. در حالی که این جلد حاوی اطلاعات بسیار مفیدی است، این اطلاعات برای رفع نیازهای ویژه متخصصان تئاتر ارائه شده است.

Shakespeare's plays were written some four hundred years ago, and while his characters are enduring, they are also alien. In grappling with the text of his plays, the modern actor must bring Shakespeare's Renaissance characters to life for a modern audience. And while it is difficult enough for twentieth-century spectators to make sense of the plays, it is also hard for modern actors to understand the Elizabethan world that created the personalities so vividly sketched in Shakespeare's texts. This reference is a convenient and practical guide for actors faced with the task of playing Shakespeare's characters.

The volume begins with an overview of Elizabethan theatrical conventions, including the training of actors. It then looks at the dramatic tradition of personification, which Shakespeare's world inherited from the medieval stage. Later chapters give special attention to how language reveals character and to the social and cultural contexts of the Renaissance. Throughout, the emphasis is on how to translate Shakespeare's text into action on the stage. While the volume contains much useful information, that information is presented to meet the special needs of theater professionals.