دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Hugh Grady
سری:
ISBN (شابک) : 0521514754, 9780521514750
ناشر:
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 273
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Shakespeare and Impure Aesthetics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شکسپیر و زیبایی شناسی ناخالص نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
شکسپیر و زیباییشناسی ناپاک ایدههایی را در مورد هنر نهفته در نمایشنامههای شکسپیر بررسی میکند و شیوههای زیباییشناختی شکسپیر را در استفاده او از میل، مرگ و سوگواری به عنوان منابعی برای هنر تعریف میکند. هیو گریدی از سنت نظریه پردازان زیبایی شناسی استفاده می کند که هنر را همانطور که همیشه در یک لحظه تاریخی خاص شکل می گیرد و همچنین از طریق فرم و پیش بینی های اتوپیایی آن از بافت آن فاصله گرفته است. گریدی رویای یک شب نیمه تابستان، تیمون آتن، هملت، و رومئو و ژولیت را نشان دهنده این ویژگی ها می داند که سودمندی تئوری زیبایی شناسی را برای خوانش دقیق نمایشنامه ها نشان می دهد. این کتاب استدلال میکند که چنین «زیباییشناسی ناخالص» متفکر اجتماعی میتواند انگیزههای سیاسی تاریخگرایی جدید را احیا کند و در عین حال ابعاد زیباییشناختی جدیدی را در بحث کنونی شکسپیر باز کند.
Shakespeare and Impure Aesthetics explores ideas about art implicit in Shakespeare's plays and defines specific Shakespearean aesthetic practices in his use of desire, death and mourning as resources for art. Hugh Grady draws on a tradition of aesthetic theorists who understand art as always formed in a specific historical moment but as also distanced from its context through its form and Utopian projections. Grady sees A Midsummer Night's Dream, Timon of Athens, Hamlet, and Romeo and Juliet as displaying these qualities, showing aesthetic theory's usefulness for close readings of the plays. The book argues that such social-minded 'impure aesthetics' can revitalize the political impulses of the new historicism while opening up a new aesthetic dimension in the current discussion of Shakespeare.