دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Miranda Fay Thomas
سری:
ISBN (شابک) : 9781350035478, 9781350035485
ناشر: Bloomsbury Publishing Plc
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: [273]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Shakespeare’s Body Language: Shaming Gestures and Gender Politics on the Renaissance Stage به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زبان بدن شکسپیر: ژست های شرم آور و سیاست های جنسیتی در صحنه رنسانس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چرا کاپولت ها شست خود را در مونتاگ گاز می گیرند؟ چرا ونیزی ها به گابردین یهودی شایلاک تف می کنند؟ عمل زانو زدن وولومنیا چیست که کوریولانوس را متقاعد می کند که به شهر رم حمله نکند؟ زبان بدن شکسپیر یک مطالعه جدید و پیشگامانه از درام شکسپیر است که تاریخچه پیش از این نادیده ای از تنش های اجتماعی را که در اجرای ژست ها یافت می شود آشکار می کند - و چگونه از چنین حرکاتی برای شرمساری کسانی که در بدنه سیاست انگلستان مدرن اولیه بودند استفاده می شود. این کتاب که اولین مطالعه کامل ژست های شرم آور در درام شکسپیر است، نشان می دهد که چگونه شرم اغلب ریشه در انتظارات جنسیتی دوران رنسانس دارد. زبان بدن شکسپیر با بررسی چگونگی اجرای ژستهایی مانند انجیر کردن، شاخهای فاخته، و حتی عدم کنش سکون، منظرههای شرمآوری را در صحنه مدرن اولیه و جامعه گستردهتر آن ایجاد کرد، زبان بدن شکسپیر استدلال میکند که ژستها تجسم استعارههای اجتماعی هستند که تجسم شخصی به عنوان سیاسی این کتاب تنشهای زندگی روزمره را بهعنوان محرکهای کلیدی در پشت اعمال شخصیتهای شکسپیر نشان میدهد، و در نظر میگیرد که چگونه افتخار و نقطه مقابل آن، شرم، بر اساس هنجارهای جنسیتی ساخته میشوند. این کتاب با تجزیه و تحلیل عمیق نمایشنامهها در سرتاسر زندگی حرفهای شکسپیر، چگونگی ایجاد آن را بررسی میکند. درک نمایشنامهنویس از شرم و تحقیر ریشه در اضطراب اجرا و سیاستهای جنسیتی دارد و توضیح میدهد که چگونه ژستهای نمایشی میتوانند تنش دراماتیک ایجاد کنند، به گونهای که کلمات به تنهایی قادر به ایجاد تنش نیستند. هم بینشهای غنی از بافت مدرن اولیه درام شکسپیر ارائه میکند و هم ارتباط شگفتانگیز کار او را برای مخاطبان مدرن تأیید میکند.
Why do the Capulets bite their thumbs at the Montagues? Why do the Venetians spit upon Shylock's Jewish gaberdine? What is it about Volumnia's act of kneeling that convinces Coriolanus not to assault the city of Rome?Shakespeare's Body Language is a ground-breaking new study of Shakespearean drama, revealing the previously unseen history of social tensions found within the performance of gestures - and how such gestures are used to shame those within the body politic of early modern England. The first full study of shaming gestures in Shakespearean drama, this book establishes how shame is often rooted in the gendered expectations of the Renaissance era. Exploring how the performance of gestures such as figging, the cuckold's horns, and even the in-action of stillness created shaming spectacles on the early modern stage and its wider society, Shakespeare's Body Language argues that gestures are embodied social metaphors which epitomise the personal as political. It reveals the tensions of everyday life as key motivators behind the actions of Shakespeare's characters, and considers how honour and its opposite, shame, are constructed in terms of gender norms.Featuring in-depth analyses of plays across Shakespeare's career, this book explores how the playwright's understanding of shame and humiliation is rooted in performance anxiety and gender politics, explaining how theatrical gestures can create dramatic tension in a way that words alone cannot. It offers both rich insights into the early modern context of Shakespeare's drama and confirms the startling relevance of his work to modern audiences.