Shades—Of Painting at the Limit

\"ایده‌های [سالیس] به‌صورتی منحصربفرد، علمی، قابل توجه، جذاب، مفهومی دقیق، متراکم و عمیق ارائه شده‌اند... به شدت توصیه می‌شود.\" -انتخاب\"این کتاب جذاب یکی از صداهای اصیل‌تر که به زبان انگلیسی فلسفه می‌نویسد، پرسش‌هایی درباره ماهیت امر مرئی و نامرئی، محسوس و معقول مطرح می‌کند.» -دنیس اشمیت چه چیزی را یک هنرمند در یک نقاشی می‌کشد؟ جان سالیس با کار بر روی خود نقاشی‌ها و نه از نظریه‌های فلسفی، نشان می‌دهد که چگونه نقاش از طریق سایه‌ها و محدودیت‌ها، نوری را که به اشیا دیده می‌شود، قابل مشاهده می‌کند. سالیس در بررسی گسترده خود از سه مرحله در توسعه نقاشی مدرن، بر کارهای کلود مونه، واسیلی کاندینسکی، و میمو پالادینو تمرکز می کند - سه نقاش که هر کدام به شیوه خود، نقاشی را تا حد ممکن پیش می برند.

"[Sallis's] ideas are presented in a singular, scholarly, remarkable, captivating, conceptually rigorous, dense, and deep manner.... Highly recommended." —Choice"This fascinating book by one of the more original voices writing philosophy in English poses questions about the nature of the visible and invisible, sensible and intelligible." —Dennis SchmidtWhat is it that an artist paints in a painting? Working from paintings themselves rather than from philosophical theories, John Sallis shows how, through shades and limits, the painter renders visible the light that confers visibility on things. In his extended examination of three phases in the development of modern painting, Sallis focuses on the work of Claude Monet, Wassily Kandinsky, and Mimmo Paladino—three painters who, each in his own way, carry painting to the limit.