دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Emily Wilbourne
سری:
ISBN (شابک) : 022640157X, 9780226401577
ناشر: University of Chicago Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 240
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب اپرای قرن هفدهم و صدای کمدیا دل آرته: تاریخ و نقد، موسیقی، هنر و عکاسی، اپرا، کتاب آهنگ، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، ایتالیا، اروپا، تاریخ
در صورت تبدیل فایل کتاب Seventeenth-Century Opera and the Sound of the Commedia dell’Arte به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اپرای قرن هفدهم و صدای کمدیا دل آرته نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این کتاب، امیلی ویلبورن جسورانه ریشههای اپرای اولیه را به
صداهای کمدیا دل آرته بازمیگرداند. در طول راه، او تاریخ جدیدی
از اپرای ایتالیایی را شکل میدهد، از قطعات درباری اوایل قرن
هفدهم تا صحنههای عمومی ونیز بیش از پنجاه سال بعد.
ویلبورن مجموعهای از مطالعات موردی را در نظر میگیرد که در حول
و حوش ساختار یافتهاند. مهمترین و گستردهترین اپراهای آن دوره:
اپرا گمشده مونتهوردی L'Arianna، و همچنین Il Ritorno
d'Ulisse و L'incoronazione di Poppea</ من>;
Mazzochi and Marazzoli's L'Egisto, ovvero Chi soffre speri; و
L'Ormindo و L'Artemisia کاوالی. همانطور که او نشان می دهد، جنبه
صدا در اجرای تئاتر کمدیا دل آرته - به ویژه استفاده از گویش و
بازی کلامی - باعث ایجاد مخاطبی شد که به جای صرفاً معنای واقعی
کلمات گفتاری، به گوش دادن به محتوای صوتی عادت داشت. ویلبورن
پیشنهاد می کند که واژگان موسیقی اپرای اولیه را شکل داده و
موسیقیایی کردن تئاتر ایتالیایی را تسهیل می کند.
برجسته کردن پیوندهای سازنده بین دو جهان، از تماشاگران و سالن ها
گرفته تا بازیگران و خوانندگان، این اثر به طرز درخشانی نشان می
دهد که چگونه صدای اجرای کمدی در نهایت موفقیت اپرا به عنوان یک
ژانر را تضمین کرد.
In this book, Emily Wilbourne boldly traces the roots of early
opera back to the sounds of the commedia dell’arte. Along the
way, she forges a new history of Italian opera, from the court
pieces of the early seventeenth century to the public stages of
Venice more than fifty years later.
Wilbourne considers a series of case studies structured around
the most important and widely explored operas of the period:
Monteverdi’s lost L’Arianna, as well as his Il
Ritorno d’Ulisse and L’incoronazione di Poppea;
Mazzochi and Marazzoli’s L’Egisto, ovvero Chi soffre
speri; and Cavalli’s L’Ormindo and
L’Artemisia. As she demonstrates, the
sound-in-performance aspect of commedia dell’arte
theater—specifically, the use of dialect and verbal
play—produced an audience that was accustomed to listening to
sonic content rather than simply the literal meaning of spoken
words. This, Wilbourne suggests, shaped the musical
vocabularies of early opera and facilitated a musicalization of
Italian theater.
Highlighting productive ties between the two worlds, from the
audiences and venues to the actors and singers, this work
brilliantly shows how the sound of commedia performance
ultimately underwrote the success of opera as a genre.