دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Juan G. Ramos
سری:
ISBN (شابک) : 9781683400240
ناشر: University Press of Florida
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 254
[267]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Sensing Decolonial Aesthetics in Latin American Arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب احساس زیبایی شناسی استعماری در هنرهای آمریکای لاتین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب که هنر عامهپسند آمریکای لاتین را از حاشیه بیرون میآورد و به مرکز تحقیقات جدی میپردازد، در اصل فرهنگی تجدیدنظر میکند و اشکال فرهنگی را که قبلاً کمتر بها داده شده بودند به عنوان هنر بازیابی میکند. خوان راموس از "زیبایی شناسی استعماری" استفاده می کند، نظریه ای که ایده هنر را از اشکال بیان اروپامحور و فلسفه های زیبایی رها می کند تا دهه طولانی دهه 1960 را در آمریکای لاتین بررسی کند - دوره ای از تولید فرهنگی که تا به حال نبوده است. به طور گسترده از دیدگاه استعماری مورد مطالعه قرار گرفته است. راموس به نمونههایی از «ضد شعر» نگاه میکند، شعری غیرمتعارف که شاعران متعارف را به چالش میکشد و اغلب به دغدغههای اجتماعی فوری میپردازد. او آهنگهای محبوب مبارزاتی نووا کانسیون توسط نوازندگانی مانند مرسدس سوسا و ویولتا پارا را تحلیل میکند. او درباره فیلمهایی بحث میکند که از تصاویر تکان دهنده بصری و جلوههای ملودراماتیک برای روایت داستانهای کشورهای آمریکای لاتین استفاده میکنند. او ادعا می کند که این اشکال مختلف هنری نباید به صورت مجزا مورد مطالعه قرار گیرند، بلکه باید به عنوان شبکه ای از مشارکت در هنر استعماری گرد هم آیند. او استدلال می کند که این اشکال هنری به زیبایی شناسی متمایل هستند که همه حواس را در بر می گیرد. آنها به جای اینکه محصولات فرعی منسوخ شده لحظات تاریخی خود باشند، امروزه همچنان بر تولیدات فرهنگی آمریکای لاتین تأثیر می گذارند.
Bringing Latin American popular art out of the margins and into the center of serious scholarship, this book rethinks the cultural canon and recovers previously undervalued cultural forms as art. Juan Ramos uses "decolonial aesthetics," a theory that frees the idea of art from Eurocentric forms of expression and philosophies of the beautiful, to examine the long decade of the 1960s in Latin America--a time of cultural production that has not been studied extensively from a decolonial perspective. Ramos looks at examples of "antipoetry," unconventional verse that challenges canonical poets and often addresses urgent social concerns. He analyzes the militant popular songs of nueva canción by musicians such as Mercedes Sosa and Violeta Parra. He discusses films that use visually shocking images and melodramatic effects to tell the stories of Latin American nations. He asserts that these different art forms should not be studied in isolation but rather brought together as a network of contributions to decolonial art. These art forms, he argues, appeal to an aesthetic that involves all the senses. Instead of being outdated byproducts of their historical moments, they continue to influence Latin American cultural production today.