دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Plotz. John
سری:
ISBN (شابک) : 9780691159461
ناشر: Princeton University Press
سال نشر:
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 65 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Semi-Detached به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نیمه جدا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
وقتی در یک اثر هنری نیمه گم شده اید، نصف باقی مانده چه می شود؟ نیمه جدا به این حالت از وجود می پردازد: معنای درون و بدون محیط اجتماعی و فیزیکی ما، در یک لحظه در حال تعامل و دور شدن، چیست و چگونه بر ایده های ما در مورد زیبایی شناسی تأثیر می گذارد. این کتاب استدلال میکند که جذابیت بسیاری از تجربیات زیباییشناختی مدرن این است که آثار هنری راههایی را برای درک این مکان نوسانی و میانی ایجاد میکنند و ارائه میدهند. جان پلاتز بر نویسندگان و هنرمندان ویکتوریایی و مدرنیست اولیه تمرکز می کند که کار خود را به عنوان ضربه زدن، تقویت یا شکل دادن به دوگانگی معلق تجربه می دانستند. کتاب با افول داستان عاشقانه، ظهور رئالیسم و ایده های جان استوارت میل در مورد تعامل اجتماعی و ادراک ذهنی آغاز می شود. پلاتز به بررسی نقاشی های پیش از رافائلی می پردازد که حالت های توجه نیمه جدا را به عنوان موضوع خود در نظر می گیرند و رمان هایی را که موضوعات استانی را به طور همزمان محیطی و مرکزی می دانند، بررسی می کند. او بحث می کند که چگونه نویسندگان رئالیستی مانند چارلز دیکنز، جورج الیوت و هنری جیمز نشان می دهند که چگونه آگاهی می تواند در یک زمان در بیش از یک مکان باشد. چگونه کار ویلیام موریس شکل های در حال تغییر نیمه جدایی را در رسانه های چاپی و تصویری نشان می دهد. و چگونه ویل کاتر شکلی از مدرنیسم را ایجاد کرد که رویاهای زیباییشناختی و واقعیت را به هم پیوند میداد. پلاتز با نگاهی به سینمای اولیه و آثار باستر کیتون، که راه های قابل توجهی برای به تصویر کشیدن نیمه جدایی روی پرده پیدا کرد، به پایان می رسد. در دوران وابستگی سایبری و دنیای مجازی، زمانی که به نظر میرسد توجه به واقعیت روزمره کمرنگ شده است، نیمه جدا نگاهی تاریخی و انتقادی به نیمهراهی میاندازد که مخاطبان مدتهاست در برخوردهای زیباییشناختی خود آن را درک کرده و پذیرفتهاند.
When you are half lost in a work of art, what happens to the half left behind? Semi-Detached delves into this state of being: what it means to be within and without our social and physical milieu, at once interacting and drifting away, and how it affects our ideas about aesthetics. The allure of many modern aesthetic experiences, this book argues, is that artworks trigger and provide ways to make sense of this oscillating, in-between place. John Plotz focuses on Victorian and early modernist writers and artists who understood their work as tapping into, amplifying, or giving shape to a suspended duality of experience. The book begins with the decline of the romantic tale, the rise of realism, and John Stuart Mill’s ideas about social interaction and subjective perception. Plotz examines Pre-Raphaelite paintings that take semi-detached states of attention as their subject and novels that treat provincial subjects as simultaneously peripheral and central. He discusses how realist writers such as Charles Dickens, George Eliot, and Henry James show how consciousness can be in more than one place at a time; how the work of William Morris demonstrates the shifting forms of semi-detachment in print and visual media; and how Willa Cather created a form of modernism that connected aesthetic dreaming and reality. Plotz concludes with a look at early cinema and the works of Buster Keaton, who found remarkable ways to portray semi-detachment on screen. In a time of cyberdependency and virtual worlds, when it seems that attention to everyday reality is stretching thin, Semi-Detached takes a historical and critical look at the halfway-thereness that audiences have long comprehended and embraced in their aesthetic encounters.