Selling Digital Music, Formatting Culture

فروش موسیقی دیجیتال، فرهنگ قالب‌بندی انتقال موسیقی ضبط‌شده روی سی‌دی به موسیقی را به‌عنوان فایل‌های دیجیتال در رایانه مستند می‌کند. بیش از دو دهه پس از اینکه اولین فایل های موسیقی دیجیتال شروع به گردش در آرشیوهای آنلاین و پخش از طریق پخش کننده های رسانه ای نرم افزاری جدید کردند، هنوز پیامدهای فرهنگی و زیبایی شناختی این تغییرات را به طور کامل درونی نکرده ایم. با ردیابی ظهور چیزی که جرمی وید موریس آن را "کالای موسیقی دیجیتال" می‌نامد، فروش موسیقی دیجیتال، فرهنگ قالب‌بندی در نظر می‌گیرد که چگونه مجموعه متناقضی از فناوری‌ها، کاربران و صنایع به اصلاح معانی و کاربردهای موسیقی عامه پسند کمک کردند. از طریق مطالعات موردی پنج فناوری کلیدی - Winamp، ابرداده، Napster، iTunes و محاسبات ابری - این کتاب به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه شنوندگان موسیقی به تدریج رایانه‌ها و فایل‌های دیجیتال را به عنوان جایگزین‌های مناسب برای استریو و CD خود درک کردند. موریس تولید صنعتی، فرهنگ عامه، فناوری و تجارت را در روایتی که شامل زیبایی‌شناسی موسیقی و رایانه، و زحمت تولیدکنندگان و کاربران روزمره، و همچنین ارزشی است که شنوندگان از اشیاء دیجیتال و کالاهای فرهنگی می‌سازند و می‌گیرند، به هم متصل می‌کند. مهم‌تر از همه، فروش موسیقی دیجیتال، فرهنگ قالب‌بندی از برخوردهای موسیقی با رابط‌ها، ابرداده‌ها و الگوریتم‌های فرهنگ دیجیتال و اینکه چرا تغییر شکل کالای موسیقی برای موسیقی و سایر موارد اهمیت دارد. رسانه ای که دوست داریم.

Selling Digital Music, Formatting Culture documents the transition of recorded music on CDs to music as digital files on computers. More than two decades after the first digital music files began circulating in online archives and playing through new software media players, we have yet to fully internalize the cultural and aesthetic consequences of these shifts. Tracing the emergence of what Jeremy Wade Morris calls the “digital music commodity,” Selling Digital Music, Formatting Culture considers how a conflicted assemblage of technologies, users, and industries helped reformat popular music’s meanings and uses. Through case studies of five key technologies—Winamp, metadata, Napster, iTunes, and cloud computing—this book explores how music listeners gradually came to understand computers and digital files as suitable replacements for their stereos and CD. Morris connects industrial production, popular culture, technology, and commerce in a narrative involving the aesthetics of music and computers, and the labor of producers and everyday users, as well as the value that listeners make and take from digital objects and cultural goods. Above all, Selling Digital Music, Formatting Culture is a sounding out of music’s encounters with the interfaces, metadata, and algorithms of digital culture and of why the shifting form of the music commodity matters for the music and other media we love.