دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Maggie Gray. Ian Horton
سری: Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels
ISBN (شابک) : 303093506X, 9783030935061
ناشر: Palgrave Macmillan
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 354
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 167 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Seeing Comics through Art History: Alternative Approaches to the Form به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب دیدن کمیک از طریق تاریخ هنر: رویکردهای جایگزین به فرم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب آنچه را که روششناسی تاریخ هنر ممکن است به
مطالعات کمیک ارائه دهد، از نظر پرداختن به جنبههای نادیده
گرفته زیباییشناسی، فرم، مادی، ادراک و سبک بصری بررسی میکند.
علاوه بر در نظر گرفتن آنچه که تاریخ هنر از دانش کمیک پیشنهاد
می کند، از جمله زیر سوال بردن برخی از مقوله ها و رویه های
ریشه دار آن، همچنین آنچه را که کمیک ها و مطالعات کمیک از
تاریخ هنر می پردازند و از آنها می خواهند، ارزیابی می کند. این
کتاب کار محققان بینالمللی را گرد هم میآورد که روشهای
هنری-تاریخی را برای مطالعه مجموعهای از کمیک استریپها،
کتابها، کارتونها، رمانهای گرافیکی و مانگا به کار میگیرند،
که علاوه بر محقق بودن، معلمان، هنرمندان، طراحان، متصدیان نیز
هستند. ، تهیه کنندگان، کتابداران، ویراستاران و نویسندگان، با
انجام برخی تحقیقات مبتنی بر عمل. بسیاری از آنها مورخ هنر
آموزش دیده هستند، اما برخی دیگر از رشتههای دیگر، مانند
ادبیات تطبیقی، ادبیات آمریکایی، مطالعات فرهنگی، مطالعات تجسمی
و طیف وسیعی از موضوعات در هنر و طراحی آمدهاند، مهاجرت
کردهاند، یا در رشتههای دیگر هستند.
</ span>
This book explores what the methodologies of Art
History might offer Comics Studies, in terms of addressing
overlooked aspects of aesthetics, form, materiality,
perception and visual style. As well as considering what Art
History proposes of comic scholarship, including the
questioning of some of its deep-rooted categories and
procedures, it also appraises what comics and Comics Studies
afford and ask of Art History. This book draws together the
work of international scholars applying art-historical
methodologies to the study of a range of comic strips, books,
cartoons, graphic novels and manga, who, as well as being
researchers, are also educators, artists, designers,
curators, producers, librarians, editors, and writers, with
some undertaking practice-based research. Many are trained
art historians, but others come from, have migrated into, or
straddle other disciplines, such as Comparative Literature,
American Literature, Cultural Studies, Visual Studies, and a
range of subjects within Art & Design
practice.