ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Seeing Color in Classical Art: Theory, Practice, and Reception, from Antiquity to the Present

دانلود کتاب مشاهده رنگ در هنر کلاسیک: تئوری، عمل، و دریافت، از دوران باستان تا امروز

Seeing Color in Classical Art: Theory, Practice, and Reception, from Antiquity to the Present

مشخصات کتاب

Seeing Color in Classical Art: Theory, Practice, and Reception, from Antiquity to the Present

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 1316516458, 9781316516454 
ناشر: Cambridge University Press 
سال نشر: 2023 
تعداد صفحات: 342
[343] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 42 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 29,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 10


در صورت تبدیل فایل کتاب Seeing Color in Classical Art: Theory, Practice, and Reception, from Antiquity to the Present به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب مشاهده رنگ در هنر کلاسیک: تئوری، عمل، و دریافت، از دوران باستان تا امروز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب مشاهده رنگ در هنر کلاسیک: تئوری، عمل، و دریافت، از دوران باستان تا امروز

 بقایای هنر و معماری مدیترانه باستانی که در طول قرن ها باقی مانده است، تصاویری از رنگ سفید را به بیننده مدرن ارائه می دهد، رنگ سنگی که اغلب برای مجسمه سازی استفاده می شود. با این حال، بحث‌های باستانی و تحقیقات اخیر، این جنبه از مجسمه‌سازی باستانی را به چالش کشیده است. در حال حاضر اجماع وجود دارد که مجسمه‌های تولید شده در دنیای مدیترانه باستان، و همچنین اشیاء هنری در رسانه‌های دیگر، در واقع چند رنگی بودند. در نتیجه رنگ به یکی از مهمترین موضوعات در مطالعه هنر کلاسیک تبدیل شده است. کتاب برجسته جنیفر استاگر سهمی حیاتی در این بحث دارد. او با تجزیه و تحلیل رنگ‌ها، رنگدانه‌ها، سنگ‌ها، زمین و فلزات موجود در آثار هنری باستانی، همراه با زبانی که نویسندگان دوران باستان برای توصیف رنگ استفاده می‌کردند، ردپای رنگ را در رسانه‌های مختلف بررسی می‌کند. استاگر همچنین اهمیت تاریخ پذیرایی را مورد بحث قرار می‌دهد که بر سفیدی تأکید می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه تمرینات هنری باستانی و فلسفه‌های رنگ باستانی به طور قابل توجهی بر یکدیگر تأثیر گذاشته‌اند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The remains of ancient Mediterranean art and architecture that have survived over the centuries present the modern viewer with images of white, the color of the stone often used for sculpture. Antiquarian debates and recent scholarship, however, have challenged this aspect of ancient sculpture. There is now a consensus that sculpture produced in the ancient Mediterranean world, as well as art objects in other media, were, in fact, polychromatic. Color has consequently become one of the most important issues in the study of classical art. Jennifer Stager's landmark book makes a vital contribution to this discussion. Analyzing the dyes, pigments, stones, earth, and metals found in ancient art works, along with the language that writers in antiquity used to describe color, she examines the traces of color in a variety of media. Stager also discusses the significance of a reception history that has emphasized whiteness, revealing how ancient artistic practice and ancient philosophies of color significantly influenced one another.





نظرات کاربران