Sculpture at the Ends of Slavery

از مدال‌های لغو گرفته تا مجسمه‌های افراد بنددار با زنجیرهای شکسته، مجسمه‌سازی شکل بصری و مادی به روایت‌های مربوط به پایان برده‌داری در قرن‌های هجدهم و نوزدهم داد. مجسمه‌سازی در انتهای برده‌داری مکان پیچیده و گاه متناقض چنین آثاری را که در دنیایی که اقتصاد ویرانگر بردگی و بردگی را در برگرفته است، روشن می‌کند. توسط کمپین های بین المللی الغا. با بررسی مسائل مربوط به ساخت، گردش، نمایش و پذیرایی، ساحل کیتلین میهیه استدلال می‌کند که مجسمه‌سازی به‌عنوان مکانی بسیار قابل مشاهده اما عمیقاً ناپایدار است که از آن می‌توان از سیاست برده‌داری بازجویی کرد. با تمرکز بر آثار جوزیا ودگوود، هیرام پاورز، ادمونیا لوئیس، جان بل، و فرانچسکو پزیکار، بیچ هم احتمالات رادیکال و هم محدودیت‌های متضاد هنر را در تعقیب عدالت در پی سرمایه‌داری نژادی آشکار می‌کند.

From abolitionist medallions to statues of bondspeople bearing broken chains, sculpture gave visual and material form to narratives about the end of slavery in the eighteenth and nineteenth centuries. Sculpture at the Ends of Slavery sheds light on the complex—and at times contradictory—place of such works as they moved through a world contoured both by the devastating economy of enslavement and by international abolitionist campaigns. By examining matters of making, circulation, display, and reception, Caitlin Meehye Beach argues that sculpture stood as a highly visible but deeply unstable site from which to interrogate the politics of slavery. With focus on works by Josiah Wedgwood, Hiram Powers, Edmonia Lewis, John Bell, and Francesco Pezzicar, Beach uncovers both the radical possibilities and the conflicting limitations of art in the pursuit of justice in racial capitalism's wake.