مشخصات کتاب

Scenography and Art History: Performance Design and Visual Culture

ویرایش:  
نویسندگان: Astrid Von Rosen (editor). Viveka Kjellmer (editor)  
سری:  
ISBN (شابک) : 1350204447, 9781350204447 
ناشر: Bloomsbury Visual Arts 
سال نشر: 2021 
تعداد صفحات: 256
[269] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 35 Mb 

در صورت تبدیل فایل کتاب Scenography and Art History: Performance Design and Visual Culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب صحنه نگاری و تاریخ هنر: طراحی اجرا و فرهنگ بصری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب صحنه نگاری و تاریخ هنر: طراحی اجرا و فرهنگ بصری

صحنه نگاری و تاریخ هنر صحنه نگاری را به عنوان یک مفهوم انتقادی برای تاریخ هنر دوباره تصور می کند و اولین کتابی است که اهمیت و سودمندی این مفهوم را برای مورخان هنر و محققان در زمینه های مرتبط نشان می دهد. این یک ارزیابی حیاتی از اهمیت معاصر صحنه‌نگاری به‌عنوان ابزاری حیاتی برای مورخان هنر و محققان شاخه‌های مطالعاتی مرتبط با پدیده‌هایی مانند طرح‌های جادویی، کتاب‌های جشنواره‌های مدرن اولیه، اجراهای زنده راک، عکاسی مد دیجیتال، و مداخلات رقص در فضای باز ارائه می‌کند. این کتاب با مطالعات موردی ظریف و دقیق خود، کمکی نوآورانه به بحث‌های جاری در تاریخ هنر و مطالعات بصری در مورد رویدادهای چندحسی است. ادبیات موجود را با نشان دادن اهمیت مفهوم صحنه‌نگاری بازتصور شده برای درک گسترده‌تر تاریخ‌های هنر تاریخی و معاصر و فرهنگ‌های بصری گسترش می‌دهد. این کتاب ادعا می کند که صحنه نگاری دیگر محدود به فضای سنتی تئاتر نیست، بلکه به مفهومی مهم برای نزدیک شدن به اشیا و رویدادهای تاریخی و معاصر هنر تبدیل شده است. صحنه نگاری را نه تنها به عنوان یک رویکرد انتقادی و مفهوم نظری، بلکه به عنوان یک عمل مهم مرتبط با کار ناشناخته و مسائل سیاسی، اجتماعی و جنسیتی گسترده تر در زمینه های مختلف، مانند فرهنگ جشن، مکان های مقدس، مد، فیلم، بررسی می کند. یا هنرهای نمایشی این کتاب که به عنوان منبعی کلیدی برای دانشجویان، معلمان و محققان در تاریخ هنر، مطالعات تجسمی و موضوعات مرتبط طراحی شده است، از طریق چارچوب بین رشته ای خود، به طور ضمنی و صریح، نقش صحنه نگاری و هنر را در جامعه در نظر می گیرد.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Scenography and Art History reimagines scenography as a critical concept for art history, and is the first book to demonstrate the importance and usefulness of this concept for art historians and scholars in related fields. It provides a vital evaluation of the contemporary importance of scenography as a critical tool for art historians and scholars from related branches of study addressing phenomena such as witchy designs, Early Modern festival books, live rock performances, digital fashion photography, and outdoor dance interventions. With its nuanced and detailed case studies, this book is an innovative contribution to ongoing debates within art history and visual studies concerning multisensory events. It extends the existing literature by demonstrating the importance of a reimagined scenography concept for comprehending historical and contemporary art histories and visual cultures more broadly. The book contends that scenography is no longer restricted to the traditional space of the theatre, but has become an important concept for approaching art historical and contemporary objects and events. It explores scenography not solely as a critical approach and theoretical concept, but also as an important practice linked with unrecognized labour and broader political, social and gendered issues in a great variety of contexts, such as festive culture, sacred settings, fashion, film, or performing arts. Designed as a key resource for students, teachers and researchers in art history, visual studies, and related subjects, the book, through its cross-disciplinary frame, does consider, implicitly and explicitly, the roles of both scenography and art in society.

فهرست مطالب

Title Page
Copyright Page
Contents
Illustrations
Contributors
Foreword: The stage of writing and drawing art’s histories
Foreword: At the borders of scenography
Acknowledgements
Chapter 1: Introduction: Re-imagining scenography in relation to art history
Chapter 2: Black goats and broomsticks: Feminism and the figure of the witch in Leonor Fini’s designs for Le Sabbat
Chapter 3: Scenographing the dance archive – keep crawling!
Chapter 4: Michael Chapman’s Rauschenberg: Mise en scène and scenography in Taxi Driver
Chapter 5: A dynamic bipolarity: The Royal Holloway Chapel project, scenography and art history
Chapter 6: Killed by drones: Embodying live performance scenography
Chapter 7: Evocations of the ‘sonore et voilé’: The scenographic world of Der Ring in the art of Henri Fantin-Latour
Chapter 8: Visual couture: Costume agency in the advertising campaign Opera Papier
Chapter 9: ‘Re-dressing the part’: The ‘scenographic strategies’ of Ellen Terry (1847–1928)
Chapter 10: Scenographing festival books: Towards a multisensory archive
Chapter 11: Scenographic events: Interfacing with digital fashion stories
Chapter 12: Beyond change: Archaeology of a spook play
Index

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Bhujia Barons: The Untold Story of How Haldiram Built a Rs 5000-crore Empire

دانلود کتاب Digital Media Processing: DSP Algorithms Using C

دانلود کتاب British Aestheticism and Ancient Greece: Hellenism, Reception, Gods in Exile (Palgrave Studies in Nineteenth-Century Writing and Culture)

دانلود کتاب Пробуй, не зупиняйся

دانلود کتاب K-Pop: Lokale Volkskultur, globale Alternativkultur?