Scenographic Design Drawing: Performative Drawing in an Expanded Field

این مطالعه روشنگرانه به بررسی نقشه‌های طراحی صحنه برای تئاتر و اجرای زنده می‌پردازد، و ویژگی‌های منحصربه‌فرد آن‌ها را در عرصه بزرگ‌تر عمل و تئوری طراحی برجسته می‌کند. آخرین جلد از مجموعه Drawing In، طراحی صحنه نگاری گفتگوی بین رشته ای را در زمینه طراحی با گنجاندن تصاویر در سراسر تشویق می کند.

نقشه های طراحی صحنه نگاری، تصاویر را در "چشم ذهن" طراح در اوایل فرآیند طراحی تجسم می کند. آنها ابزار طراحی اولیه در تعامل خلاقانه با تئاتر، اپرا، رقص و اجرای غیرمتن هستند. به ویژه، این مجموعه ای از طراحی ها است که هم به عنوان نمایشی و هم به عنوان نمایشی نمایشی از جهان های چندگانه در «فضای صحنه» منحصر به فرد است. Sue Field این فرآیند تصویرسازی را روشن می کند و نحوه عملکرد و توسعه این نقشه ها را در طول زمان مشخص می کند.

طراحی صحنه نگاری برای ارضای کنجکاوی جهانی در حال ظهور و عطش دانش و درک جدید در رابطه با نقشه های اجرا شده توسط صحنه نگار تاریخی و معاصر خدمت می کند. این کار به یک شکاف تحقیقاتی انتقادی می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه طراحی طراحی صحنه‌نگاری همچنان به عنوان سایت اصلی نوآوری، ذهنیت، اصالت و نویسندگی در تئاتر و اجرای زنده ادامه می‌دهد.

This enlightening study explores the set design drawings for theatre and live performance, highlighting their unique qualities within the greater arena of drawing practice and theory. The latest volume in the Drawing In series, Scenographic Design Drawing encourages an interdisciplinary dialogue in the field of drawing with the inclusion of illustrations throughout.

Scenographic design drawings visualize the images in the designer's 'mind's eye' early in the design process. They are the initial design tool in the creative engagement with theatre, opera, dance, and non-text-based performance. It is, in particular, this body of drawings that is unique as both a performative and a theatrical representation of multiple worlds within the 'stage space'. Sue Field illuminates this illustration process and identifies how these drawings have functioned and developed over time.

Scenographic Design Drawing serves to satisfy an emerging global curiosity and a thirst for new knowledge and understanding in relation to the drawings executed by the historical and contemporary scenographer. This work addresses a critical research gap and shows how the scenographic design drawing continues to be a principal site of innovation, subjectivity, originality and authorship in theatre and live performance.