Saturation: Race, Art, and the Circulation of Value

جنجال‌های مربوط به نژاد و دنیای هنر اغلب از نظر تنوع و بازنمایی مورد بحث قرار می‌گیرند. گویی که داشتن نماینده مناسب از یک گروه یا کثرت بزرگ‌تری از تفاوت‌های تجسم یافته، نهادهای هنری را از اشکال تاریخی طرد می‌کند. این کتاب رویکرد دیگری را ارائه می دهد که نه تنها مسائل مربوط به بازنمایی نژادی، بلکه مسائل مربوط به تغییرات ساختاری و توزیع مجدد منابع را نیز در نظر می گیرد. در مقاله‌ها، گفتگوها، بحث‌ها و مجموعه‌های هنرمندان، مشارکت‌کنندگان به روش‌های جدیدی با پرسش‌هایی در تقاطع هنر، نژاد و بازنمایی مواجه می‌شوند.

این کتاب از اشباع به‌عنوان مفهومی سازمان‌دهنده استفاده می‌کند، تا حدی برای نشان دادن این که پارادایم‌های کنونی نمی‌توانند واقعیت‌های پیچیده نژاد را در بر گیرند. اشباع راه هایی را برای قرار دادن نژاد فراهم می کند زیرا به ادراک، علم، زیبایی شناسی، جسمانی و صوتی مربوط می شود. در تئوری رنگ، اشباع بر حسب درجه تفاوت رنگ با سفیدی درک می شود. در علم، نقاط اشباع نه تنها لحظه ای را توصیف می کنند که در آن نژاد از خوانایی فراتر می رود، بلکه نحوه عملکرد تنوع برای مؤسسات را نیز توصیف می کند. مشارکت‌کنندگان در نظر می‌گیرند که چگونه نژادی‌سازی، جهانی‌سازی، و تولید و مصرف هنر در بازار هنر با موضوعاتی مانند سرمایه‌داری نژادی، زیبایی‌شناسی استعمار و فرهنگ‌های ناتوانی درگیر می‌شوند. آنها روش‌هایی را برای نظریه‌پردازی نژاد و بازنمایی، از جمله «درباره بودن»، که آثار هنری سوژه‌های نژادی شده را به عنوان «درباره» نژاد تفسیر می‌کند، بررسی می‌کنند. شیوه‌های رفتارهای بصری سرکش، استعمارزدایی، و عجیب و غریب که در برابر مرزهای انضباطی مقاومت می‌کنند. و الگویی که با آن می توان با سیاهی و بومی اندیشی و در کنار آن فکر کرد.

همراه با موزه جدید منتشر شد

Controversies involving race and the art world are often discussed in terms of diversity and representation—as if having the right representative from a group or a larger plurality of embodied difference would absolve art institutions from historic forms of exclusion. This book offers another approach, taking into account not only questions of racial representation but also issues of structural change and the redistribution of resources. In essays, conversations, discussions, and artist portfolios, contributors confront in new ways questions at the intersection of art, race, and representation.

The book uses saturation as an organizing concept, in part to suggest that current paradigms cannot encompass the complex realities of race. Saturation provides avenues to situate race as it relates to perception, science, aesthetics, the corporeal, and the sonic. In color theory, saturation is understood in terms of the degree to which a color differs from whiteness. In science, saturation points describe not only the moment in which race exceeds legibility, but also how diversity operates for institutions. Contributors consider how racialization, globalization, and the production and consumption of art converge in the art market, engaging such topics as racial capitalism, the aesthetics of colonialism, and disability cultures. They examine methods for theorizing race and representation, including “aboutness,” which interprets artworks by racialized subjects as being “about” race; modes of unruly, decolonized, and queer visual practices that resist disciplinary boundaries; and a model by which to think with and alongside blackness and indigeneity.

Copublished with the New Museum