ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City

دانلود کتاب سالسیولوژی: موسیقی آفریقایی-کوبایی و تکامل سالسا در شهر نیویورک

Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City

مشخصات کتاب

Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780935016635, 0935016635 
ناشر: Excelsior Music Publishing Co 
سال نشر: 1992 
تعداد صفحات: 476 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 13 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 39,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 10


در صورت تبدیل فایل کتاب Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب سالسیولوژی: موسیقی آفریقایی-کوبایی و تکامل سالسا در شهر نیویورک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب سالسیولوژی: موسیقی آفریقایی-کوبایی و تکامل سالسا در شهر نیویورک

«سالسیولوژی» تلاشی است که مشارکت‌کننده-ناظر برای درک یک ژانر از موسیقی آفریقایی-اسپانیایی: سالسا. این عنوان حاصل سه جامعه‌شناس - خوان فلورس، مائوریسیو فونت و نویسنده - است که ریتم‌های کوبایی را روی یک بارفروش می‌نوازند و یکی به نام خوان فلورس ریتم «سالسیولوژی» را اعلام می‌کند. بنابراین، عنوان و هسته اصلی کار حاضر تلاشی بی تکلف برای کاوش در منشأ، خطوط و وضعیت فعلی یک موسیقی است که معمولاً از آن به عنوان "سالسا" یاد می شود. این اثر برای خوانندگان عام طراحی شده است که آموزش رسمی کمی در موسیقی دارند یا اصلاً آموزش رسمی ندارند و مایلند بدانند که موسیقی چگونه در شهر نیویورک ریشه دوانید و برخی از فرآیندهای اجتماعی که آن را ممکن ساخت. [...]، این کتاب برخی از کمک های انتقادی و به موقع به آثار منتشر شده در موسیقی آفریقایی-اسپانیایی دارد. امید است که سؤالاتی که این اثر بدون پاسخ مانده است، به عنوان کاتالیزوری برای نوشتن بیشتر در مورد سالسا باشد. اگر این اثر حاضر با تمام کمبودهایش به این مهم دست یابد، «سالسیولوژی» نقش مهمی در حوزه اتنوموسیکولوژی ایفا خواهد کرد. قسمت 1 از "ریشه ها" رابرت استفاده می کند تا ریشه های موسیقی آفریقایی و اسپانیایی را در سراسر نیمکره غربی ردیابی کند و به وضوح پیشینیان تاریخی سالسا را ​​مشخص کند. ویلیام گوتلیب و لری کروک دو دیدگاه متضاد از رومبای کوبا را در اختیار خوانندگان قرار می دهند. اولی نوزده و چهل و هفت تفسیر ژورنالیستی از آن است و دومی تحلیلی قومی-موسیقی شناسانه از همین ریتم. مقالات نویسندگان، Quintero-Rivera، Flores و Duany سه شکل از موسیقی پورتوریکویی - Danza، Plena و Bomba - و رابطه آنها را با سالسا مدرن توصیف می کنند. این بخش چارچوب تاریخی قسمت دوم را تعیین می کند. بخش دوم از دو مقاله تشکیل شده است که برخی از «طرح‌های پیشگامان» را تشکیل می‌دهند. اولین مقاله به پدران بنیانگذار سالسا که عمدتاً آفریقایی کوبایی بودند متمرکز است. این پیشگامان بعداً با نوازندگان جاز آفریقایی-آمریکایی تبادل نظر کردند و در نتیجه جاز را در ریتم‌های «ناب» کوبا وارد کردند. در اوایل دهه 1950، «نیویوریکایی‌ها – پورتوریکویی‌هایی که در نیویورک متولد شده‌اند»، شروع به آماده‌سازی صحنه برای چیزی کردند که معمولاً سالسا نامیده می‌شود. مقاله دوم در این بخش نشان می دهد که زنان اسپانیایی تبار نیز نقش تاریخی مهم - اما پیرامونی - را در تکامل سالسا ایفا کردند. قسمت سوم مجموعه ای از مقالات و مصاحبه ها در مورد برخی از افراد و مکان های N.Y.C است. که به "نهادسازی" موسیقی و رقص کمک کرد: دیک "ریکاردو" شکر، پالادیوم، ارنست انسلی، سمفونی سید، جک هوک، ایزی سانابریا، آرت دالگوف، دروازه روستا، آل سانتیاگو و چیتا. هدف اصلی این بخش این است که به یک "خودی" اجازه دهد تا تصویری از دیسک سواران، کلوپ ها، صاحبان کلوپ ها، مروجین، صاحب شرکت ضبط و علاقه مندان به رقص که در "نهادسازی" موسیقی در رقص کمک کرده اند، نقاشی کند. 1950 1960 و 1970. بخش چهارم با مقاله ماکس سالازار در مورد «تهاجم» به آر


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

'Salsiology' is a participant-observer's attempt to understand one genre of Afro-Hispanic music: Salsa. The title is the result of three sociologists— Juan Flores, Mauricio Font and the author—playing Cuban rhythms on a barcounter and one, Juan Flores, proclaiming the rhythm “Salsiology!” Thus, the title and core of the present work is an unpretentious effort to explore the origins, contours and present state of a music commonly referred to as ‘Salsa’. This work is geared towards a general readership that has little or no formal training in music and wishes to know how the music took root in New York City and some of the social processes that made it possible. [...], the book does make some critical and timely contributions to the already published works on Afro-Hispanic music. It is hoped that the questions left unanswered by this work will serve as a catalyst for further writing on Salsa. If this present work accomplishes that with all its deficiencies, then 'Salsiology' will have played an important role in the field of ethnomusicology. Part 1 draws upon Robert's “The Roots” in order to trace the roots of African and Spanish music throughout the Western Hemisphere and to clearly establish the historical antecedents of Salsa. William Gottlieb and Larry Crook provide readers with two contrasting views of the Cuban Rumba. The former is a nineteen forty-seven journalistic interpretation of it and the latter is an ethnomusicological analysis of the same rhythm. Essays by the authors, Quintero-Rivera, Flores and Duany describe three forms of Puerto Rican Music—Danza, Plena and Bomba—and their relationship to modern-day Salsa. This section sets the historical framework for Part II. Part II is comprised of two essays that make up some “Sketches of Pioneers.” The first essay centers on the founding fathers of Salsa who were mainly AfroCuban. These pioneers later exchanged ideas with Afro-American jazz musicians and thereby incorporated jazz into “pure” Cuban rhythms. By the early 1950's, 'Newyorican—Puerto Ricans born in New York—musicians began setting the stage for what is generally called Salsa. The second essay in this section shows that Hispanic women also played an important—but peripheral—historical role in the evolution of Salsa. Part III is a collection of essays and interviews about some of the people and places in N.Y.C. that helped to “institutionalize” the music and dances: Dick “Ricardo” Sugar, The Palladium, Ernest Ensley, Symphony Sid, Jack Hooke, Izzy Sanabria, Art D'Lugoff, the Village Gate, Al Santiago and the Cheetah. The main thrust of this section is to allow an “insider” to “paint” a picture of the disk-jockeys, clubs, club-owners, promoters, a recording company owner and dance enthusiasts who assisted in “institutionalizing” the music in the 1950's 1960's, and 1970's. Part IV begins with Max Salazar's essay about the “invasion” of R & B music by Latin rhythms. This is followed by a panel discussion of the New York City roots of Salsa, two interviews with Newyorican musicians—Johnny Colón and Andy Gonzaléz—experiencing and promoting Afro-Hispanic/ Afro-American “transculturation.” Part V 1s a present day examination of several different issues that have a bearing on the life of music. It begins with being given a lesson in "How to play Salsa Piano." Then an interview with Papo Pepin, his experience as a conguero/sideman and his instructions to future percussionists, a look at Salsa enthusiasts in the Bronx and a macrosociological discussion of Salsa from a theoretical and analytical viewpoint. The last essay is an autobiographical account of the author's venture into the field of Afro-Hispanic music. All the essays and interviews included in the book were selected with a general readership in mind. The rigid academic frameworks that usually characterize scholarly works, such as the historical and musician-oriented approach, have been avoided. It is hoped that in this fashion this book will be “readable” for scholars, musicians and the general public, especially salseros.





نظرات کاربران