دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Robyn Ferrell
سری: Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts
ISBN (شابک) : 9780231148801, 0231148801
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 176
[193]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 14 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Sacred Exchanges: Images in Global Context به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مبادلات مقدس: تصاویر در زمینه جهانی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
همانطور که بازار بین المللی هنر تصویر بومی را جهانی می کند، هویت، جایگاه، ارزش و هدف آن در زمینه های محلی و بزرگتر تغییر می کند. رابین فرل با تمرکز بر مکتبی از نقاشی بومیان استرالیایی که در دنیای هنر معاصر رایج شده است، تأثیر تبادلات فرهنگی را بر هنر، خود و نگرش نسبت به دیگری دنبال می کند. نقاشی اکریلیک بومی که توسط زنان هنرمند بومی صحرای استرالیا تولید شده است، شباهت سطحی به اکسپرسیونیسم انتزاعی دارد و اغلب توسط بینندگان به این شکل خوانده می شود. با این حال، دیدن این هنر تنها از دریچهای غربی به معنای از دست دادن هستیشناسی منحصربهفرد، منطقهای احساسی، و سیاست و مذهب غنی آن است. فرل فرهنگ تولید این نقاشی ها را بررسی می کند و زیبایی شناسی آن را به واقعیت های بی رحمانه محیطی و اقتصادی مردمش مرتبط می کند. از اینجا، او به مناطق شهری سفر میکند و موزهها و فروشگاههای بزرگ را مشاهده میکند که به طور متناوب در هنر و کالاها تردد میکنند. فرل تاریخ این آثار بیابانی را به اقدامات جهانی نسل کشی و سلب مالکیت گره می زند. او با بازاندیشی در ارزش تصویر هنری در بازار جهانی و تفاسیر مختلف از مقدسات، فتوژورنالیسم، اکوتوریسم و دیگر مکانهای مقدس موضوع غربی را مورد بررسی قرار میدهد و تلاقی هنر مدرن و فرهنگ پست مدرن را بررسی میکند. او در نهایت اولویت «نگاه اروپایی» و شیفتگی آن به فرهنگهای مقدس را به چالش میکشد و گفتوگوی بینفرهنگی متعادلتری میسازد که بر زیباییشناسی امر واقعی که توسط فلسفه غرب حمایت میشود، تأکید نمیکند.
As the international art market globalizes the indigenous image, it changes its identity, status, value, and purpose in local and larger contexts. Focusing on a school of Australian Aboriginal painting that has become popular in the contemporary art world, Robyn Ferrell traces the influence of cultural exchanges on art, the self, and attitudes toward the other. Aboriginal acrylic painting, produced by indigenous women artists of the Australian Desert, bears a superficial resemblance to abstract expressionism and is often read as such by viewers. Yet to see this art only through a Western lens is to miss its unique ontology, logics of sensation, and rich politics and religion. Ferrell explores the culture that produces these paintings and connects its aesthetic to the brutal environmental and economic realities of its people. From here, she travels to urban locales, observing museums and department stores as they traffic interchangeably in art and commodities. Ferrell ties the history of these desert works to global acts of genocide and dispossession. Rethinking the value of the artistic image in the global market and different interpretations of the sacred, she considers photojournalism, ecotourism, and other sacred sites of the western subject, investigating the intersection of modern art and postmodern culture. She ultimately challenges the primacy of the "European gaze" and its fascination with sacred cultures, constructing a more balanced intercultural dialogue that deemphasizes the aesthetic of the real championed by western philosophy.