دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: طراحی: معماری ویرایش: نویسندگان: Gerardo Boto Varela, Justin E. A. Kroesen سری: Architectura Medii Aevi, 7 ISBN (شابک) : 9782503552507, 9782503552811 ناشر: Brepols سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 340 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 106 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Romanesque Cathedrals in Mediterranean Europe: Architecture, Ritual and Urban Context به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کلیساهای رومی در اروپای مدیترانه: معماری، آیین و بافت شهری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این جلد به بررسی معماری و پیکربندی کلیساهای رومی در اروپا، به ویژه در اطراف مدیترانه می پردازد، و توجه ویژه ای به آیین های مذهبی، اثاثیه، شمایل نگاری و بافت شهری دارد. از قرن دهم تا دوازدهم، تبادل فرهنگی و هنری در اطراف دریای مدیترانه باعث پیدایش اولین دوره هنر واقعی اروپایی در اروپای غربی قرون وسطی شد که معمولاً به آن «رومانسک» میگویند. یکی از جنبه های مهم این فرآیند یکپارچه، تحرک هنرمندان، معماران و حامیان و همچنین ظرفیت پذیرش فرمول های جدید و ادغام آنها در الگوهای موجود بود. برخی از مراکز خلاق به خصوص مدل های موفقی را صادر کردند، در حالی که برخی دیگر به دیگ ذوب واقعی تبدیل شدند. همه اینها بر بستر دوران باستان روم شکل گرفت، که مورد احترام زیادی باقی ماند و مکرراً مورد استفاده مجدد قرار گرفت. در این مطالعات، کلیساهای رومی بهعنوان عدسی برای تحلیل پیچیدگی و پویایی چشمانداز فرهنگی جنوب و مرکز اروپا از قرن دهم تا دوازدهم استفاده میشوند. معماری هر کلیسای جامع نتیجه یک فرآیند طولانی و پیچیده مورفوژنز است که توسط شرایط مکانی و در دسترس بودن مصالح ساختمانی تعریف شده است. چیدمان داخلی و تصاویر آنها تا حد زیادی منعکس کننده اعمال آیینی و تمایل به بیان هویت های محلی بود. مشارکتهای مختلف در این جلد، معماری، فضای داخلی و فضای شهری کلیساهای رومی را مورد بحث قرار میدهد و عواملی را که به شکلدهی آنها کمک کرده است، تحلیل میکند. در انجام این کار، تمرکز هم بر تأثیر مشتریان و هم بر عوامل پایین به بالا، از جمله رویههای جامعه است.
This volume explores the architecture and configuration of Romanesque cathedrals in Europe, especially around the Mediterranean, paying special attention to liturgical ritual, furnishings, iconography, and urban context. From the tenth to the twelfth centuries, cultural and artistic interchange around the Mediterranean gave rise to the first truly European art period in Medieval Western Europe, commonly referred to as ‘Romanesque’. A crucial aspect of this integrative process was the mobility of artists, architects and patrons, as well as the capacity to adopt new formulas and integrate them into existing patterns. Some particularly creative centers exported successful models, while others became genuine melting pots. All this took shape over the substrate of Roman Antiquity, which remained in high esteem and was frequently reused. In these studies, Romanesque cathedrals are employed as a lens with which to analyze the complexity and dynamics of the cultural landscape of southern and central Europe from the tenth to the twelfth centuries. The architecture of every cathedral is the result of a long and complicated process of morphogenesis, defined by spatial conditions and the availability of building materials. Their interior arrangements and imagery largely reflected ritual practice and the desire to express local identities. The various contributions to this volume discuss the architecture, interior, and urban setting of Romanesque cathedrals and analyze the factors which helped to shape them. In so doing, the focus is both on the influence of patrons and on more bottom-up factors, including community practices.
Пустая страница