دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Christopher Mark
سری:
ISBN (شابک) : 1409424111, 9781409424116
ناشر: Ashgate Pub Co
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 289
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 15 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Roger Smalley: A Case Study of Late Twentieth-Century Composition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب راجر اسملی: مطالعه موردی از اواخر قرن بیستم قرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چگونه می توان تاریخ آهنگسازی را در اواخر قرن بیستم بنویسد، در حالی که از یک سو، بسیاری از آن به طور غیرممکن به نظر می رسد شکسته و جدا شده است، و از سوی دیگر، اطمینان کمی در مورد مفهوم مفهوم وجود دارد. «تاریخ موسیقی» ممکن است تحت نقدهای پست مدرنیسم باشد؟ یکی از مؤثرترین راهها، پیگیری مطالعات موردی شامل آهنگسازان مجردی است که موسیقی آنها چندین جنبه از فعالیتهای اخیر را منعکس میکند. این امکان بحث در مورد موضوعات گسترده را به روشی نسبتاً متمرکز فراهم میکند و در عین حال از دامهای تاریخهای روایی سنتی و گرایشهای گریز از مرکز رویکرد نسبیگرایانه که برخی خواستار آن هستند، اجتناب میکند. موسیقی راجر اسمالی آهنگساز انگلیسیتبار (1943) و مقیم استرالیا، ماده ایدهآل برای چنین مطالعهای است، زیرا درگیر و پاسخ به تعداد غیرمعمول زیادی از نگرانیها و شیوههای بیشمار آهنگسازی پس از دهه 1950، از جمله سازه گرایی پس از سریال؛ تقلید ترکیب الکتروآکوستیک و اصلاح الکترونیکی صدای تولید شده معمولی. فرم لحظه؛ الیاتوریسم; مینیمالیسم؛ استفاده از منابع غیر غربی (صداهای بومی و جنوب شرق آسیا)؛ نئورومانتیسم؛ و احتمالاً «کلاسیک گرایی جدید» و همچنین معاشقه کوتاهی با موسیقی راک در اواخر دهه 60. این کتاب با استفاده از مصاحبه با آهنگساز به عنوان نوعی cantus firmus - اولین مطالعه گسترده تک نویسنده ای در مورد موسیقی اسمالی که منتشر شده است - شامل تفسیر انتقادی آثار اصلی آهنگساز در یک روایت زمانی است که با موضوعات گسترده ای مرتبط است. به نسل اسمالی، مانند فرآیند یادگیری هنر آهنگسازی در اوایل دهه 60. انگیزه در پس اتخاذ موقعیت های فنی و زیبایی شناختی خاص؛ تأثیرات روی جهت گیری فنی و زیبایی شناختی هر دو روابط متغیر بین آهنگساز، اجراکننده و مخاطب و تغییرات تکنولوژیک. و تمایز میان مدرنیسم «متأخر» و «پسا» در موسیقی.
How does one go about writing the history of musical composition in the late twentieth century when, on the one hand, so much of it seems impossibly fractured and disassociated, and, on the other, there has been so little certainty about what the notion of 'music history' might entail under the critiques of post-modernism? One of the most productive ways forward is to pursue case studies involving single composers whose music reflects several aspects of recent activity. This enables the discussion of broad issues in a relatively focussed way whilst avoiding the pitfalls of traditional narrative histories and the centrifugal tendencies of the relativistic approach that some have called for. The music of the English-born (1943) and Australia-domiciled composer Roger Smalley is ideal material for such a study, because of his involvement with and response to an unusually large number of the myriad concerns and practices of post-1950s composition, including post-serial constructivism; parody; electro-acoustic composition and the electronic modification of conventionally-produced sound; Moment Form; aleatorism; minimalism; the use of non-Western resources (Aboriginal and South-East Asian sonorities); neo-Romanticism; and, arguably, the 'new classicism', as well as a brief flirtation with rock music in the late '60s. Employing an interview with the composer as a kind of cantus firmus, the book - the first extended single-author study of Smalley's music to be published - incorporates critical commentary on the composer's major works in a chronological narrative that engages with broad issues of central relevance to Smalley's generation, such as the process of learning the craft of composition in the early '60s; the motivation behind the adoption of certain technical and aesthetic positions; the effects on technical and aesthetic orientation of both the changing relationships between composer, performer, and audience and technological change; and, the distinction between 'late-' and 'post-' modernism in music.