دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: 1 نویسندگان: David E. James سری: ISBN (شابک) : 0199387591, 9780199387595 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 489 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 17 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب فیلم Rock 'N': رقص سینما با موسیقی محبوب: است
در صورت تبدیل فایل کتاب Rock 'N' Film: Cinema's Dance With Popular Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فیلم Rock 'N': رقص سینما با موسیقی محبوب نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای دو دهه پس از اواسط دهه 1950، موسیقی عامه پسند دو نژادی
نقش اساسی در جنبشهای اجتماعی مترقی در دو سوی اقیانوس اطلس
داشت. با ایجاد تعادل بین ظرفیت راک برای توانمندسازی فرهنگی عامه
پسند اتوپیایی و مفید بودن آن برای صنایع رسانه ای سرمایه داری،
راک 'ان' فیلم چگونگی بازتولید پتانسیل های متناقض
موسیقی در انواع مختلف سینما، از جمله تولیدات استودیویی بزرگ،
استودیوهای کوچک را بررسی می کند. پروژه های بهره برداری،
مستندهای مستقل، و آوانگارد.
اینها شامل راک حول و حوش ساعت و دیگر موزیکال های جوک
باکس دهه 1950 می باشد. فیلمهایی که الویس قبل از تهیه پیشنویس
ساخته بود، بهویژهKing Creole، و همچنین کمدیهای
فرمولی که در آن هالیوود از نبوغ او در دهه 1960 سوء استفاده کرد.
مستندهای اولیه مانند The T.A.M.I. نمایشی که جیمز براون
و رولینگ استونز را به عنوان هسته مشترک فرهنگی سیاه و سفید،
ایالات متحده و بریتانیا معرفی کرد. یک روز سخت که تهاجم
بریتانیا را مشخص کرد. Dont Look Back، Monterey Pop،
Woodstock، و دیگر مستندهای Direct Cinema درباره موسیقی ضد
فرهنگ. و فیلم های آوانگارد درباره رولینگ استونز توسط ژان لوک
گدار، کنت آنجر و رابرت فرانک.
پس از پایان دهه، به ویژه پناهگاه Gimme، که در آن به
نظر می رسید استونز در قتل یک مرد سیاهپوست جوان سیاهپوست توسط
فرشتگان جهنمی، موسیقی و فیلم های دهه 1960 شریک باشد. در مورد آن
- به سنت های سیاه و سفید جدا شده به ترتیب بر اساس روح و کشور
بازگشت. اینها از یک طرف سوء استفاده و بانوی بلوز را می
خواند و از سوی دیگر بازنمایی متعصبانه از فرهنگ جنوب در
نشویل ایجاد کردند. هر دو فیلم که با مرگ ستارههایشان
پایان یافت، به طور ضمنی اشاره کردند که راک اند رول مرده است یا
حتی، همانطور که دیوید بووی اعلام کرده بود، خودکشی کرده است. اما
در مستند خود درباره بووی، زیگی استارداست و عنکبوتها از
مریخ، D.A. پنه بیکر پیروزمندانه جامعه نوازندگان و طرفداران
راک گلم را تایید کرد.
در تحلیل این تاریخ، دیوید ای. جیمز روش شناسی تاریخ های فیلم
موزیکال کلاسیک را برای نشان دادن چگونگی فیلم راک اند رول تطبیق
می دهد. هم آن را جابجا کرد و هم آن را بازآفرینی کرد.
For two decades after the mid-1950s, biracial popular music
played a fundamental role in progressive social movements on
both sides of the Atlantic. Balancing rock's capacity for
utopian popular cultural empowerment with its usefulness for
the capitalist media industries, Rock 'N' Film
explores how the music's contradictory potentials were
reproduced in various kinds of cinema, including major studio
productions, minor studios' exploitation projects, independent
documentaries, and the avant-garde.
These include Rock Around the Clock and other 1950s
jukebox musicals; the films Elvis made before being drafted,
especially King Creole, as well as the formulaic
comedies in which Hollywood abused his genius in the 1960s;
early documentaries such as The T.A.M.I. Show that
presented James Brown and the Rolling Stones as the core of a
black-white, US-UK cultural commonality; A Hard Day's
Night that marked the British Invasion; Dont Look
Back, Monterey Pop, Woodstock, and other Direct Cinema
documentaries about the music of the counterculture; and
avant-garde films about the Rolling Stones by Jean-Luc Godard,
Kenneth Anger, and Robert Frank.
After the turn of the decade, notably Gimme Shelter,
in which the Stones appeared to be complicit in the Hells
Angels' murder of a young black man, 1960s' music-and films
about it-reverted to separate black and white traditions based
respectively on soul and country. These produced blaxploitation
and Lady Sings the Blues on the one hand, and bigoted
representations of Southern culture in Nashville on
the other. Ending with the deaths of their stars, both films
implied that rock 'n' roll had died or even, as David Bowie
proclaimed, that it had committed suicide. But in his
documentary about Bowie, Ziggy Stardust and the Spiders
from Mars, D.A. Pennebaker triumphantly re-affirmed the
community of musicians and fans in glam rock.
In analyzing this history, David E. James adapts the
methodology of histories of the classic film musical to show
how the rock 'n' roll film both displaced and recreated it.