دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Matthew Biro
سری:
ISBN (شابک) : 1517904633, 9781517904630
ناشر: Univ Of Minnesota Press
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 344
[345]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 59 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Robert Heinecken and the Art of Appropriation به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب رابرت هاینکن و هنر تخصیص نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اولین مطالعه جامع هنرمند رابرت هاینکن و دیدگاههای
انتقادی او در مورد فرهنگ رسانههای جمعی
این اولین مطالعهای است که به طول کتاب به این هنرمند اختصاص
دارد. رابرت هاینکن، که شیوه های عکاسی ابتکاری او به دنبال این
بود که چگونه تصاویر رسانه های جمعی ساخت هویت های فردی و جمعی
را تسهیل می کند. هاینکن با تصاحب، عکاسی مجدد و لایهبندی
تصاویری که از روزنامهها، تبلیغات، پورنوگرافی و تلویزیون
جمعآوری شده بودند، تصاویر فراگیر فرهنگ تودهای را دوباره
ترکیب و دگرگون کرد تا بینندگان را تشویق کند تا به طور انتقادی
درباره احساس خود تأمل کنند.
از دهه 1960 تا اواخر دهه 1990، هنر بحث برانگیز هاینکن به طور مداوم ایده های موروثی پیرامون مصرف گرایی، واقعی بودن گزارش و رابطه فرهنگ بصری با جنسیت و سیاست هویت را به چالش می کشید. آثار او که تجسم تکامل هنر معاصر به سمت رویکردهای ترکیبی و مفهومی فزاینده است، شامل نمونه هایی از نقاشی، مجسمه سازی، فتومونتاژ، پرفورمنس، اینستالیشن، رسانه های مبتنی بر زمان، و کتاب های هنرمند است که همگی به طور جمعی از تکرارپذیری عکاسی برای براندازی ایدئولوژی های مسلط جامعه بهره برداری می کنند. شیوههای کلیشهای بازنمایی.
نویسنده متیو بیرو نگاهی جامع به زندگی و هنر هاینکن ارائه میکند و او را در دودمانی قرار میدهد که فعالیتهای آوانگاردهای اولیه قرن بیستم را در بر میگیرد. و استراتژی های پست مدرن هنرمندان نسل پیکچرز. این بررسی عمیق، با ارزیابی حرفهاش در زمینههای سیاسی و تاریخی خاصی که مطالب خود را از آنها جمعآوری کرد، و در سراسر آن با بازتولیدهای تمام رنگی پر جنب و جوش از هنر خود به تصویر کشیده شد، این بررسی عمیق اهمیت رابرت هاینکن را بهعنوان یک چهره کلیدی هنر قرن بیستم و مفسر دقیق زندگی مدرن در آمریکا.
The first comprehensive study of the artist Robert
Heinecken and his critical views on the culture of mass
media
This is the first book-length study dedicated to the artist
Robert Heinecken, whose innovative photographic practices
sought to interrogate how mass media imagery facilitated the
construction of individual and collective identities.
Appropriating, rephotographing, and layering pictures culled
from newspapers, advertisements, pornography, and television,
Heinecken recombined and transformed the ubiquitous images of
mass culture to encourage viewers to critically reflect on
their sense of self.
From the 1960s through the late 1990s, Heinecken’s controversial art continually challenged inherited ideas around consumerism, the facticity of reportage, and visual culture’s relationship to gender and identity politics. Embodying the evolution of contemporary art toward increasingly hybrid and conceptual approaches, his oeuvre includes examples of painting, sculpture, photomontage, performance, installation, time-based media, and artist’s books, all of which collectively exploit photography’s reproducibility to subvert society’s dominant ideologies and stereotypical modes of representation.
Author Matthew Biro presents an exhaustive look at Heinecken’s life and art, locating him within a lineage that encompasses the activities of the early twentieth-century avant-gardes and the postmodern strategies of the Pictures Generation artists. Assessing his career within the specific political and historical contexts from which he gleaned his material, and illustrated throughout with vibrant full-color reproductions of his art, this in-depth examination demonstrates Robert Heinecken’s significance as a key figure of twentieth-century art and an incisive commentator on modern life in America.
Cover Page Title Page Copyright Page Dedication Contents Introduction: Art, Photography, and the Consumption of Identity Chapter 1. Artist and Educator: Criticizing the American Family Ideal through 35mm Photography Chapter 2. Documents of Manufactured Experience: Appropriation and the Photogram in the 1960s Chapter 3. The Photographic Object: Heinecken's Materialism Chapter 4. Magazine Work: American Disaster and Identity Chapter 5. Art, Pornography, Painting: Heinecken's Relationship to Feminism Chapter 6. The Polaroid Experience: Instantaneous Photography and the Performance of Identity Chapter 7. Surrealism on TV: Ronald Reagan and the Newscasters Chapter 8. Appropriation in the 1980s and 1990s: History and the Body at the End of the Analog Era Coda: Heinecken’s Significance Acknowledgments Notes Index About the Author