دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Rethinking Music Through Science and Technology Studies
دانلود کتاب بازاندیشی موسیقی از طریق مطالعات علم و فناوری
مشخصات کتاب
Rethinking Music Through Science and Technology Studies
ویرایش: نویسندگان: Antoine Hennion (editor), Christophe Levaux (editor) سری: ISBN (شابک) : 9780367200541, 0367200546 ناشر: سال نشر: 2021 تعداد صفحات: [305] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 16 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Rethinking Music Through Science and Technology Studies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازاندیشی موسیقی از طریق مطالعات علم و فناوری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب بازاندیشی موسیقی از طریق مطالعات علم و فناوری
این جلد به دنبال ارائه رویکردی جدید به مطالعه موسیقی از طریق دریچه آثار اخیر در مطالعات علوم و فناوری (STS) است، که پیشنهاد می‌کند که حقایق نه حقایق مطلق هستند و نه کاملاً نسبی، بلکه از یک فرآیند ساخت و ساز به شدت جمعی سرچشمه می‌گیرند. . این رویکرد که در مطالعه موسیقی به کار می‌رود، ما را قادر می‌سازد تا جنبه‌های انسانی، اجتماعی، واقعی و فن‌آوری دنیای موسیقی را با هم تطبیق دهیم و چشم‌انداز حوزه‌های جدید تحقیق در موسیقی‌شناسی و مطالعات صدا را باز می‌کند. بازاندیشی موسیقی از طریق مطالعات علم و فناوری، طیف وسیعی از دانشمندان برجسته و نوظهور را گرد هم می‌آورد تا یک بررسی انتقادی از کاربردهای STS در مطالعات موسیقی ارائه دهند، با در نظر گرفتن موضوعاتی از ساخت ساز موسیقی کلاسیک تا اخلاق DIY در موسیقی پانک. چهار بخش این کتاب بر حوزه‌های کلیدی مطالعه موسیقی که تحت تأثیر STS هستند متمرکز است: ارگانولوژی، مطالعات صدا، تاریخ موسیقی و معرفت‌شناسی. این کتاب با طرح پرسش‌های مهم روش‌شناختی و معرفت‌شناختی در مورد مطالعه موسیقی، برای محققانی که تعاملات بین موسیقی، فرهنگ و فناوری را از دیدگاه‌های رشته‌ای بسیاری مطالعه می‌کنند، مرتبط خواهد بود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This volume seeks to offer a new approach to the study of music through the lens of recent works in Science and Technology Studies (STS), which propose that facts are neither absolute truths, nor completely relative, but emerge from an intensely collective process of construction. Applied to the study of music, this approach enables us to reconcile the human, social, factual, and technological aspects of the musical world, and opens the prospect of new areas of inquiry in musicology and sound studies. Rethinking Music through Science and Technology Studies draws together a wide range of both leading and emerging scholars to offer a critical survey of STS applications to music studies, considering topics ranging from classical music instrument-making to the ethos of DIY in punk music. The book's four sections focus on key areas of music study that are impacted by STS: organology, sound studies, music history, and epistemology. Raising crucial methodological and epistemological questions about the study of music, this book will be relevant to scholars studying the interactions between music, culture, and technology from many disciplinary perspectives.
فهرست مطالب
Cover Half Title Title Page Copyright Page Table of Contents Acknowledgments List of contributors Foreword: Sociology and the arts: A few remarks by Howard S. Becker Introduction Part I Histories Chapter 1 Rameau and harmony: Can theory make reason of music? Chapter 2 Sounding standards: A history concert pitch, between musicology and STS Chapter 3 Is DIY a punk invention?: Learning processes, recording devices, and social knowledge Chapter 4 Secure and insecure bases in the performance of Western classical music Chapter 5 Deep structure: The generative subject in actor-network theory and musicology Part II Instruments Chapter 6 Sonic imaginaries: How Hugh Davies and David Van Koevering performed electronic music’s future Chapter 7 Following the instruments: The designers and users of the Fairlight CMI Chapter 8 The interface and instrumentality of Eurorack modular synthesis Part III Technologies Chapter 9 Human sounds and the obscenity of information Chapter 10 STS confronts the Vocaloid: Assemblage thinking with Hatsune Miku Chapter 11 Similarity and difference in sound studies (and elsewhere) Part IV Practices Chapter 12 Smartphones, streaming platforms, and the infrastructuring of digital music practices Chapter 13 Tracing the music actor-network: Losing the meaning of musical experience? The limits of a routinization of science and technology studies applied to techniques and knowledges of music Chapter 14 Musicalized images: Composing, playing, remixing, and performing net art Index
