دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Jay Hodgson, Steve MacLeod سری: ISBN (شابک) : 9781554589708, 1554589703 ناشر: Wilfrid Laurier University Press سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 36 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب بازنمایی صدا: یادداشت هایی درباره هستی شناسی ارتباطات موسیقی ضبط شده: موسیقی، ضبط
در صورت تبدیل فایل کتاب Representing Sound: Notes on the Ontology of Recorded Musical Communications به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازنمایی صدا: یادداشت هایی درباره هستی شناسی ارتباطات موسیقی ضبط شده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اولین عنوان از سری Laurier Digital. بازنمایی صدا، هستی شناسی فنی پایه، جوهر ماشینی، هر ارتباط موسیقی ضبط شده را روشن می کند. با انجام این کار، خطوط گستردهای از یک مبنای نظری بیسابقه را برای در نظر گرفتن تمرین ضبط نشان میدهد که هیچ رابطه اساسی بین آن و اجرای زنده وجود ندارد. بنابراین، بازنمایی صدا، مفاهیم رایج صدا را پیچیده میکند تا حالتهای هستیشناختی مختلف را در بر گیرد. این تصور به ظاهر ساده – اینکه پدیدههای آکوستیکی که در کنسرت با آنها مواجه میشویم، طبیعتاً با آنهایی که هنگام گوش دادن به آهنگها با آنها مواجه میشویم متفاوت هستند – باید پیامدهای عمیقی برای شیوهای داشته باشد که همه، از موسیقی شناسان گرفته تا ستارههای راک، تمرین ضبط را در نظر میگیرند. بر اساس سنت کتابهایی مانند مارشال مکلوهان و کوئنتین فیوره «مدیوم ماساژ است» (1968)، «نماینده صدا» متن خود را در بیش از صد اثر هنری بصری اصلی قرار میدهد که هر کدام برای تقویت طنینهای خلاقانهتر مقاله طراحی شدهاند. این به خوانندگان این امکان را میدهد که بسته به نیازهای خلاقانه یا تحلیلی خود، به استدلال هستیشناختی بزرگتر یا به صورت اتمی (یعنی بر اساس فریم به فریم) یا به صورت کل نگر نزدیک شوند. به این ترتیب، Representing Sound یک مدل ممکن برای کار خلاقانه علمی در دوران قریب الوقوع پس از کتاب ارائه می دهد.
The first title in the Laurier Digital series. Representing Sound elucidates the base technical ontology, the machine essence, of every recorded musical communication. In so doing, it suggests the broad contours of an unprecedented theoretical basis for considering recording practice that posits no fundamental relationship between it and live performance. Representing Sound thus complicates common conceptions of sound to include different ontological states. This seemingly simple notion–that the acoustic phenomena we encounter in concert are, by nature, different from those we encounter when we listen to records–should have profound consequences for the way everyone, from musicologists to rock stars, considers recording practice. In the tradition of books like Marshall McLuhan’s and Quentin Fiore’s The Medium Is The Massage (1968), Representing Sound sets its text within more than one hundred original visual artworks, each designed to reinforce the essay’s broader creative resonances. This allows readers to approach the larger ontological argument either atomistically (i.e., on a frame-by-frame basis) or holistically, depending on their creative or analytic needs. In this way, Representing Sound provides a possible model for creative scholarly work in the impending post-book era.
Cover Introduction 1. Sculptures 2. Acoustic Iconography 3. Psychoacoustic Profiles 4. Psychoacoustic Encoding 5. Audio Transduction 6. The Cybernetic 7. Conceptual Infrastructure 8. Interpellation 9. Conjuring Tricks 10. Tracking I: Performance as Programming 11. Tracking II: Programming as Performance 12. Tracking III: Lateral Dynamics Processing 13. Conclusion Acknowledgements: