دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jessica Parr
سری:
ISBN (شابک) : 0367707527, 9780367707521
ناشر: Routledge/Focal Press
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 193
[195]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 184 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Rendering Tips for the Costume Designer: Simple Steps for Better Drawing and Painting به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نکات رندر برای طراح لباس: مراحل ساده برای طراحی و نقاشی بهتر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نکات رندرینگ برای طراح صحنه و لباس: گامهای ساده برای طراحی و نقاشی بهتر راهنمای دانشآموزان و طراحان لباس است که میخواهند مهارتهای طراحی، نقاشی و رندر خود را بهبود بخشند.. span>
این کتاب به سه بخش تقسیم شده است - نکات طراحی، نکات نقاشی، و نکات خطی - و شامل دستورالعمل های گام به گام دقیق برای فصل هایی مانند \"چگونه چهره ها را بکشیم و مو، \" \"چگونه دستها را بکشیم\" و \"چگونه پا و کفش بکشیم\". این قالب به خوانندگان این امکان را می دهد که تکنیک هایی را برای مطالعه انتخاب و انتخاب کنند و آنها را قادر می سازد تا بر روی زمینه هایی تمرکز کنند که بیشترین مشکل را برای آنها ایجاد می کند. این راهنمای مرجع پر از اطلاعات کاربردی و بیش از 100 تصویر، می تواند در ارتباط با هر روش ترسیم شکل یا رسانه نقاشی استفاده شود. در این صفحات، خوانندگان پاسخ رایج ترین سؤالات رندر را خواهند یافت: سایه ها کجا می روند؟ چگونه فیگورهایم را کمتر سفت نشان دهم؟ چگونه پارچه طرح دار بکشم؟
نکات رندر برای طراح لباس منبع ارزشمندی برای دانشجویان دوره های رندر لباس و طراحی صحنه و لباس است. طراحان لباس حرفه ای به دنبال بهبود مهارت های رندر خود هستند.
Rendering Tips for the Costume Designer: Simple Steps for Better Drawing and Painting is a guide for students and costume designers who want to improve their drawing, painting, and rendering skills.
The book is divided into three sections – Drawing Tips, Painting Tips, and Linework Tips – and includes detailed step-by-step instructions for chapters such as "How to Draw Faces and Hair," "How to Draw Hands," and "How to Draw Feet and Shoes". This format allows readers to pick and choose which techniques to study, enabling them to focus on the areas that give them the most difficulty. Filled with practical information and over 100 illustrations, this reference guide can be used in conjunction with any figure drawing method or painting media. Within these pages, readers will find the answers to the most common rendering questions: Where do the shadows go? How do I make my figures look less stiff? How do I draw patterned fabric?
Rendering Tips for the Costume Designer is an invaluable resource for students in Costume Rendering and Costume Design courses, along with professional costume designers looking to improve their rendering skills.
Cover Half Title Title Page Copyright Page Dedication Table of Contents Preface Acknowledgments Part I Drawing Tips Chapter 1 Getting Started: Design the Rendering Layout Chapter 2 Tracing Is Not Cheating Chapter 3 Bodies Are Tubes: Clothing Wraps Around Chapter 4 Hems Are Round Chapter 5 How to Draw Faces and Hair Chapter 6 How to Draw Hands Chapter 7 How to Draw Feet and Shoes: Step-By-Step Chapter 8 How to Draw a Suit: Step-By-Step Chapter 9 How to Draw Hats: Step-By-Step Chapter 10 How to Draw Patterns: Step-By-Step Part II Painting Tips Chapter 11 Good Habits Save Time: Little Effort, Big Payoff Chapter 12 Painting 101: Tools, Washes, and How to Plan Your Painting Order Chapter 13 Highlights and Shadows:: How to Use Them and Where to Put Them Part III Line Work Tips Chapter 14 Dynamic Line Weight Chapter 15 Line Work Does Not Equal Outline Chapter 16 Unique Situations Chapter 17 Analysis and Reflection Index