دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Kenneth Kreitner
سری: The Library of Essays on Music Performance Practice
ISBN (شابک) : 0754629635, 9780754629634
ناشر: Routledge
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 469
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 12 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب موسیقی رنسانس: است
در صورت تبدیل فایل کتاب Renaissance Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی رنسانس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ما می دانیم، مثلاً، یک توده ژوسکین چگونه به نظر می رسد، اما صدای آن چگونه بود؟ این سوال بسیار پیچیده تر و دشوارتر از آن چیزی است که به نظر می رسد. کنت کریتنر بیست مقاله را جمع آوری کرده است که بین سال های 1946 و 2009 توسط محققانی که اجرای موسیقی قرن پانزدهم و شانزدهم را بررسی می کنند، منتشر شده است. این مجموعه شامل آثاری از دیوید فالوز، هاوارد مایر براون، کریستوفر پیج، مارگارت بنت و دیگران است که بحث صداها و سازهای دهه 1980، اجرای موسیقی مقدس و سکولار قرن شانزدهم، نقش گروههای ساز، و مشکلات استانداردهای زمین و موسیقی تخیلی. این مقالات با هم نه تنها مقدمه ای جامع برای مسائل اجرای رنسانس را تشکیل می دهند، بلکه خلاصه ای از تفکر روشن و نوشته های ظریف در مورد دوره ای همیشه جذاب از تاریخ موسیقی را تشکیل می دهند.
We know what, say, a Josquin mass looks like”but what did it sound like? This is a much more complex and difficult question than it may seem. Kenneth Kreitner has assembled twenty articles, published between 1946 and 2009, by scholars exploring the performance of music from the fifteenth and sixteenth centuries. The collection includes works by David Fallows, Howard Mayer Brown, Christopher Page, Margaret Bent, and others covering the voices-and-instruments debate of the 1980s, the performance of sixteenth-century sacred and secular music, the role of instrumental ensembles, and problems of pitch standards and musica ficta. Together the papers form not just a comprehensive introduction to the issues of renaissance performance practice, but a compendium of clear thinking and elegant writing about a perpetually intriguing period of music history.