دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1 نویسندگان: Gail E. Burnaford, Arnold Aprill, Cynthia Weiss سری: ISBN (شابک) : 0805838198, 9780805838190 ناشر: L. Erlbaum Associates سال نشر: 2001 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Renaissance in the classroom: arts integration and meaningful learning به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب رنسانس در کلاس درس: ادغام هنر و یادگیری معنادار نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب از خوانندگان دعوت میکند تا زمانی که هنرمندان و مربیان هنر وارد کلاس میشوند و با معلمان همکاری میکنند تا دانشآموزان را در نمایش، رقص، هنرهای تجسمی، موسیقی و هنرهای رسانهای مشارکت دهند، فرصتهای یادگیری و رشد را در نظر بگیرند. این یک راهنمای ساده برای ادغام هنر در سراسر برنامه درسی در کلاس های K-12 است، که توضیح می دهد چگونه دانش آموزان، معلمان و هنرمندان با یکپارچگی هنر شروع می کنند، از طریق برنامه درسی کلاس درس شامل هنرها کار می کنند و فراتر از حد معمول می روند. "واحد\" برای شرکت در هنر در طول سال تحصیلی. این چارچوب بر اساس شش سال ادغام هنر در مشارکت هنری شیکاگو در آموزش (CAPE) است. رنسانس در کلاس درس: *به طور کامل فرآیندهای برنامه ریزی، اجرا و ارزیابی را در یکپارچه سازی هنر توضیح می دهد. * ادغام هنرها را در زمینه بزرگتر ادغام برنامه درسی، یادگیری مبتنی بر مسئله و هوش های چندگانه چارچوب می دهد. * چارچوب های نظری را ارائه می کند که آموزش مبتنی بر استانداردها را به آموزش و یادگیری نوآورانه متصل می کند و آموزش هنر را در موضوع بزرگتر بهبود کل مدرسه گنجانده است. * توصیفی از فرآیند ادغام هنر را با داستانهای شخصی، حکایتها و برداشتهای افراد درگیر، با نمونههای فراوانی از زمینههای فرهنگی متنوع ترکیب میکند. *داستانهای ادغام هنرها را از کلاس درس تا سطح مدرسه بیان میکند و پویایی مشارکتهای هنری را در جوامعی که سازمانهای هنری، مدارس و محلهها را به هم متصل میکنند، معرفی میکند. *منابع مختلفی را برای درگیر شدن در هنر ارائه می دهد - چه به عنوان یک معلم فردی یا در یک مشارکت. و *شامل یک درج رنگی است که کار معلمان، دانشآموزان و هنرمندان را در مدارس ادغام هنر انجام دادهاند و یک ضمیمه گسترده از ابزار، ابزار، وبسایت، مخاطبین، و ایدههای برنامه درسی را برای استفاده فوری نشان میدهد. این کتاب مورد علاقه اولیه معلمان کلاس K-12، متخصصان هنر، و هنرمندان بازدیدکننده ای است که با جوانان در مدارس یا سازمان های هنری جامعه کار می کنند، همچنین برای سیاست گذاران، مشارکت های هنری، مدیران و والدین بسیار مرتبط و مفید است.
This book invites readers to consider the possibilities for learning and growth when artists and arts educators come into a classroom and work with teachers to engage students in drama, dance, visual art, music, and media arts. It is a nuts-and-bolts guide to arts integration, across the curriculum in grades K-12, describing how students, teachers, and artists get started with arts integration, work through classroom curriculum involving the arts, and go beyond the typical "unit" to engage in the arts throughout the school year. The framework is based on six years of arts integration in the Chicago Arts Partnerships in Education (CAPE). Renaissance in the Classroom: *fully explains the planning, implementation, and assessment processes in arts integration; *frames arts integration in the larger context of curriculum integration, problem-based learning, and the multiple intelligences; *provides the theoretical frameworks that connect standards-based instruction to innovative teaching and learning, and embeds arts education in the larger issue of whole school improvement; *blends a description of the arts integration process with personal stories, anecdotes, and impressions of those involved, with a wealth of examples from diverse cultural backgrounds; *tells the stories of arts integration from the classroom to the school level and introduces the dynamics of arts partnerships in communities that connect arts organizations, schools, and neighborhoods; *offers a variety of resources for engaging the arts--either as an individual teacher or within a partnership; and *includes a color insert that illustrates the work teachers, students, and artists have done in arts integration schools and an extensive appendix of tools, instruments, Web site, contacts, and curriculum ideas for immediate use. Of primary interest to K-12 classroom teachers, arts specialists, and visiting artists who work with young people in schools or community arts organizations, this book is also highly relevant and useful for policymakers, arts partnerships, administrators, and parents.