Remixing Music Studies: Essays in Honour of Nicholas Cook

مطالعه آکادمیک موسیقی امروز کجاست و چه مسیرهایی را باید در آینده طی کند؟ آیا باید ببینیم که موسیقی چگونه با جامعه ارتباط دارد و از طریق آن معنا می سازد، نه اینکه چگونه از امر اجتماعی فراتر می رود؟ آیا می‌توانیم رشته‌مان را «ریمیکس» کنیم و سعی کنیم همه موسیقی‌ها را بر اساس یکسان مطرح کنیم، بدون اینکه پیشاپیش خود را به زیرگروه‌های «موسیقی‌شناسان»، «نظریه‌پردازان» و «اتنوموزیکولوژیست‌ها» تقسیم کنیم؟ اینها برخی از مسائل مهمی است که نیکلاس کوک از زمانی که در دهه 1990 به عنوان یکی از برجسته ترین و پرخواننده ترین صداهای بریتانیا در موسیقی شناسی انتقادی ظاهر شد، مطرح کرده است. در این کتاب، همکاران و دانش‌آموزان سابق کوک این پرسش‌ها و سوالات دیگری را که توسط کار او مطرح می‌شود، از نت‌نویسی، تاریخ‌نگاری، و اجرا گرفته تا جایگاه موسیقی در اشکال چند رسانه‌ای مانند واقعیت مجازی و بازی‌های ویدئویی، بررسی می‌کنند، و تحلیل می‌کنند که چگونه می‌تواند مردم را به ارمغان بیاورد. با هم و راه هایی که در انجام آن شکست خورده است.

Where is the academic study of music today, and what paths should it take into the future? Should we be looking at how music relates to society and constructs meaning through it, rather than how it transcends the social? Can we ‘remix’ our discipline and attempt to address all musics on an equal basis, without splitting ourselves in advance into subgroups of ‘musicologists’, ‘theorists’, and ‘ethnomusicologists’? These are some of the crucial issues that Nicholas Cook has raised since he emerged in the 1990s as one of the UK’s leading and most widely read voices in critical musicology. In this book, collaborators and former students of Cook pursue these questions and others raised by his work―from notation, historiography, and performance to the place of music in multimedia forms such as virtual reality and video games, analysing both how it can bring people together and the ways in which it has failed to do so.