دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Project Muse., Suthor. Nicola سری: ISBN (شابک) : 9780691172446, 1400890209 ناشر: Princeton University Press سال نشر: 2018 تعداد صفحات: زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 31 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Rembrandt's Roughness به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زبری رامبراند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
زبری کیفیت حسی است که اغلب با سبک خاص رامبراند مرتبط است. این به بهترین وجه ساختار خاص بافت های نقاشی او را تعریف می کند، که به طرز ظریفی تخیل بیننده را جذب می کند و درگیر می کند. ناهمواری رامبراند بررسی می کند که چگونه تکنیک غیر متعارف هنرمند، امکان نقاشی را به قلمروهای شگفت انگیز و غیرمنتظره سوق داد. نیکولا ساتور با تکیه بر بینش های پدیدارشناختی ادموند هوسرل و همچنین گزارش های دست اول معاصران رامبراند، دیدگاه های ارزشمند جدیدی را در مورد بسیاری از شاهکارهای شناخته شده این نقاش، از جمله درس آناتومی دکتر دیمن، بازگشت ولگرد، و ولگرد ارائه می دهد. ارسطو با مجسمه نیم تنه هومر. او بر روی پدیدههای تصویری مانند ضخامت مواد رنگ، قابل مشاهده بودن پرایم رنگی، و عنصر نمایشی کیاروسکورو تمرکز میکند، و نشان میدهد که چگونه مؤثرترین ابزار رامبراند برای گسترش محدودیتهای بازنمایی نقاشی هستند. ساتر به بررسی این موضوع می پردازد که چگونه رامبراند از لحاظ بصری مدیریت دقیق رسانه هنری خود را ایجاد کرد که بینندگانش را وادار کرد تا با خود رنگ به عنوان منبع معنا روبرو شوند، پیچیدگی چالش برانگیز آن که در ظریف ترین ضربه قلم مو بیان می شود. ناهمواری رامبراند، تأملی که به زیبایی نشان داده شده در مورد نقاشی که مانند هیچ دیگری نیست، عمیقاً بر چالش فکری که هنر بیرقیب رامبراند برای تئوری هنر زمان خود و نقش برجسته آن در تاریخ هنر امروز ایجاد کرد، بازتاب میدهد.
Roughness is the sensual quality most often associated with Rembrandt's idiosyncratic style. It best defines the specific structure of his painterly textures, which subtly capture and engage the imagination of the beholder. Rembrandt's Roughness examines how the artist's unconventional technique pushed the possibilities of painting into startling and unexpected realms. Drawing on the phenomenological insights of Edmund Husserl as well as firsthand accounts by Rembrandt's contemporaries, Nicola Suthor provides invaluable new perspectives on many of the painter's best-known masterpieces, including The Anatomy Lesson of Dr. Deyman, The Return of the Prodigal Son, and Aristotle with a Bust of Homer. She focuses on pictorial phenomena such as the thickness of the paint material, the visibility of the colored priming, and the dramatizing element of chiaroscuro, showing how they constitute Rembrandt's most effective tools for extending the representational limits of painting. Suthor explores how Rembrandt developed a visually precise handling of his artistic medium that forced his viewers to confront the paint itself as a source of meaning, its challenging complexity expressed in the subtlest stroke of his brush. A beautifully illustrated meditation on a painter like no other, Rembrandt's Roughness reflects deeply on the intellectual challenge that Rembrandt's unrivaled artistry posed to the art theory of his time and its eminent role in the history of art today.
Cover Title Copyright Contents Introduction 1 The Painter’s Intention 2 Clair-Obscure I: Shadow Play 3 Deepened Insight: On the Visibility of Rembrandt’s Imprimatura 4 Clair-Obscure II: Light Play 5 The Color Red as Visionary Space 6 Signing Off Epilogue Notes Bibliography Index Photo Credits