Reinventing Hollywood: How 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling

در دهه 1940، فیلم های آمریکایی تغییر کردند. فلاش بک ها شروع به استفاده از راه های ظالمانه و غیرقابل پیش بینی کردند. موسیقی متن‌ها تفسیرهای صوتی را به رخ می‌کشند، و شخصیت‌ها ممکن است از یک صحنه برای مخاطب قرار دهند. وقایع از دیدگاه شخصیت‌های مختلف بازپخش می‌شدند و گاهی اوقات آن نسخه‌ها نادرست بودند. اکنون فیلم‌ها بینندگان را در خاطرات، رویاها و توهمات شخصیت‌ها فرو می‌برد. برخی از فیلم‌ها قهرمان نداشتند، در حالی که برخی دیگر بر ضد قهرمان‌ها یا روان‌پرستان تمرکز داشتند. زنان ممکن است در آستانه جنون باشند و قهرمانان روان رنجور وارد درگیری های خشونت آمیز شوند. با ترکیب بسیاری از این اجزا، ژانر جدیدی پدیدار شد - تریلر روان‌شناختی، پر جمعیت زنان در معرض خطر و تماشاگران بی‌گناهی که هدف مرگ قرار گرفته‌اند.

اگر این شبیه سینمای امروزی به نظر می‌رسد، به این دلیل است که اینطور است. در اختراع مجدد هالیوود، دیوید بوردول طیف کامل و عمق روندهایی را که در سنت ها متبلور شدند را بررسی می کند. او نشان می‌دهد که چگونه کریستوفر نولانز و کوئنتین تارانتینوس امروزی مدیون تجربه‌های روایی پویا و گهگاهی هذیان‌آمیز دهه چهل هستند. از طریق تجزیه و تحلیل عمیق فیلم‌های معروف و تقریباً ناشناخته، از شهر ما و همه چیز درباره حوا تا Swell Guy و The Guilt از جانت ایمز، بوردول دستاوردهای منحصر به فرد دوران و میراث آن را برای فیلمسازان آینده ارزیابی می کند. اختراع مجدد هالیوود یک مطالعه پیشگامانه در مورد چگونگی تبدیل شدن داستان سرایی هالیوود به هنر پیچیده تر و خواندن ضروری برای دوستداران سینمای عامه پسند است.

In the 1940s, American movies changed. Flashbacks began to be used in outrageous, unpredictable ways. Soundtracks flaunted voice-over commentary, and characters might pivot from a scene to address the viewer. Incidents were replayed from different characters’ viewpoints, and sometimes those versions proved to be false. Films now plunged viewers into characters’ memories, dreams, and hallucinations. Some films didn’t have protagonists, while others centered on anti-heroes or psychopaths. Women might be on the verge of madness, and neurotic heroes lurched into violent confrontations. Combining many of these ingredients, a new genre emerged—the psychological thriller, populated by women in peril and innocent bystanders targeted for death.

If this sounds like today’s cinema, that’s because it is. In Reinventing Hollywood, David Bordwell examines the full range and depth of trends that crystallized into traditions. He shows how the Christopher Nolans and Quentin Tarantinos of today owe an immense debt to the dynamic, occasionally delirious narrative experiments of the Forties. Through in-depth analyses of films both famous and virtually unknown, from Our Town and All About Eve to Swell Guy and The Guilt of Janet Ames, Bordwell assesses the era’s unique achievements and its legacy for future filmmakers. Reinventing Hollywood is a groundbreaking study of how Hollywood storytelling became a more complex art and essential reading for lovers of popular cinema.