Reinventing Hollywood: How 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling

ویرایش: 1 
نویسندگان: David Bordwell  
سری:  
ISBN (شابک) : 022648775X, 9780226487755 
ناشر: University of Chicago Press 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 583 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 50,000

در دهه 1940، فیلم های آمریکایی تغییر کردند. فلاش بک ها شروع به استفاده از راه های ظالمانه و غیرقابل پیش بینی کردند. موسیقی متن‌ها تفسیرهای صوتی را به رخ می‌کشند، و شخصیت‌ها ممکن است از یک صحنه برای مخاطب قرار دهند. وقایع از دیدگاه شخصیت‌های مختلف بازپخش می‌شدند و گاهی اوقات آن نسخه‌ها نادرست بودند. اکنون فیلم‌ها بینندگان را در خاطرات، رویاها و توهمات شخصیت‌ها فرو می‌برد. برخی از فیلم‌ها قهرمان نداشتند، در حالی که برخی دیگر بر ضد قهرمان‌ها یا روان‌پرستان تمرکز داشتند. زنان ممکن است در آستانه جنون باشند و قهرمانان روان رنجور وارد درگیری های خشونت آمیز شوند. با ترکیب بسیاری از این مؤلفه‌ها، ژانر جدیدی پدیدار شد - تریلر روان‌شناختی، پر جمعیت زنان در خطر و ناظران بی‌گناهی که هدف مرگ قرار گرفته‌اند.
           
اگر این شبیه سینمای امروزی به نظر می‌رسد، دلیلش این است که اینطور است. در اختراع مجدد هالیووددیوید بوردول برای اولین بار طیف کامل و عمق روندهایی را که در سنت ها متبلور شدند بررسی می کند. او نشان می‌دهد که چگونه کریستوفر نولانز و کوئنتین تارانتینوس امروزی مدیون تجربه‌های روایی پویا و گهگاهی هذیان‌آمیز دهه چهل هستند. بوردول با هوش و ذکاوت بررسی می کند که چگونه یک بازار پررونق فیلم در طول جنگ جهانی دوم به نویسندگان و کارگردانان جاه طلب اجازه می دهد تا مرزهای روایی را جابجا کنند. اگرچه این آزمایش‌ها معمولاً به تأثیر همشهری کین نسبت داده می‌شوند، بوردول نشان می‌دهد که انگیزه‌های مشابهی در اواخر دهه 1930 در رادیو، داستان و تئاتر قبل از مهاجرت به فیلم آغاز شده بود. و با وجود رکود پس از جنگ در صنعت، شتاب برای نوآوری ادامه یافت. برخی از جسورانه‌ترین فیلم‌های این دوره در اواخر دهه چهل و اوایل دهه پنجاه ساخته شدند، زیرا فیلمسازان به دنبال پیشی گرفتن از همتایان خود بودند.
           
از طریق تحلیل‌های عمیق فیلم‌های معروف و تقریباً ناشناخته، از شهر ما و همه چیز درباره ایو تا اسول گایو گناه جانت ایمز، بردول دستاوردهای منحصر به فرد دوران و میراث آن را ارزیابی می کند. برای فیلمسازان آینده نتیجه یک مطالعه پیشگامانه در مورد چگونگی تبدیل داستان سرایی هالیوود به هنر پیچیده تر است. اختراع مجدد هالیوود خواندنی ضروری برای همه دوستداران سینمای محبوب است.
 

In the 1940s, American movies changed. Flashbacks began to be used in outrageous, unpredictable ways. Soundtracks flaunted voice-over commentary, and characters might pivot from a scene to address the viewer. Incidents were replayed from different characters’ viewpoints, and sometimes those versions proved to be false. Films now plunged viewers into characters’ memories, dreams, and hallucinations. Some films didn’t have protagonists, while others centered on anti-heroes or psychopaths. Women might be on the verge of madness, and neurotic heroes lurched into violent confrontations. Combining many of these ingredients, a new genre emerged—the psychological thriller, populated by women in peril and innocent bystanders targeted for death.
           
If this sounds like today’s cinema, that’s because it is. In Reinventing Hollywood, David Bordwell examines for the first time the full range and depth of trends that crystallized into traditions. He shows how the Christopher Nolans and Quentin Tarantinos of today owe an immense debt to the dynamic, occasionally delirious narrative experiments of the Forties. With verve and wit, Bordwell examines how a booming movie market during World War II allowed ambitious writers and directors to push narrative boundaries. Although those experiments are usually credited to the influence of Citizen Kane, Bordwell shows that similar impulses had begun in the late 1930s in radio, fiction, and theatre before migrating to film. And despite the postwar recession in the industry, the momentum for innovation continued. Some of the boldest films of the era came in the late forties and early fifties, as filmmakers sought to outdo their peers.
           
Through in-depth analyses of films both famous and virtually unknown, from Our Town and All About Eve to Swell Guy and The Guilt of Janet Ames, Bordwell assesses the era’s unique achievements and its legacy for future filmmakers. The result is a groundbreaking study of how Hollywood storytelling became a more complex art. Reinventing Hollywood is essential reading for all lovers of popular cinema.