دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Debarshi Prasad Nath, Ralph Buck, Barbara Snook سری: Celebrating Dance in Asia and the Pacific ISBN (شابک) : 9781032452388, 9781003398776 ناشر: Routledge سال نشر: 2023 تعداد صفحات: 290 [291] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 12 Mb
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Reflections of Dance along the Brahmaputra: Celebrating Dance in North East India به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازتاب رقص در امتداد برهماپوترا: جشن رقص در شمال شرق هند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این جلد لنز انتقادی به رقص و فرهنگ در شمال شرق هند را ارائه می دهد. از طریق مطالعات موردی، گزارشهای دست اول و مصاحبهها، رقصهای عامیانه منحصربهفرد جوامع بومی شمال شرق هند را بررسی میکند که منعکسکننده سفرهای متنوع، سبکهای زندگی، و ارتباطات درون گروههای قومی آنها است و تقریباً هر آیین و جشنواره را مشخص میکند. رقص برای مردم شمال شرق هند، مانند جاهای دیگر، همچنین راهی برای اعلام، برقراری، جشن گرفتن و اثبات رابطه انسان با طبیعت است.\r\n\r\nاین کتاب توجه را به خاستگاه و شرایط خاص رقص از شمال شرق هند جلب می کند. این کتاب طیفی از اشکال مهم رقص محلی را در کنار اشکال رقص کلاسیک در شمال شرق هند با تمرکز بر رقص ساتریا مورد بحث قرار می دهد. این فصول به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه این اشکال رقص نقش مهمی در زندگی اجتماعی-فرهنگی، اقتصادی و سیاسی منطقه ایفا میکنند و دین و هنر را از طریق موسیقی، رقص و نمایش در هم میآمیزند. علاوه بر این، آنها همچنین بررسی میکنند که چگونه فرهنگهای رقص محلی در شمال شرق هند هرگز به پسزمینه تنزل نیافته، هرگز فرعی، زیباییشناختی یا غیر آن در نظر گرفته نشدهاند، بلکه به بیان هویت سیاسی و فرهنگی تبدیل شدهاند.\r\n\r\nاین جلد اثری هیجانانگیز، مورد توجه دانشجویان و محققان علوم تربیتی، طراحی رقص، تمرین رقص اجتماعی، مطالعات تئاتر و اجرا، مطالعات اجتماعی و فرهنگی، زیباییشناسی، هنرهای بینرشتهای و غیره خواهد بود. این منبع ارزشمندی برای هنرمندان و متخصصان شاغل در مدارس و جوامع رقص خواهد بود.
This volume brings a critical lens to dance and culture within North East India. Through case studies, first-hand accounts, and interviews, it explores unique folk dances of Indigenous communities of North East India that reflect diverse journeys, lifestyles, and connections within their ethnic groups, marking almost every ritual and festival. Dance for people of North East India, as elsewhere, is also a way of declaring, establishing, celebrating, and asserting humans' relationship with nature. The book draws attention to the origins and special circumstances of dances from North East India. It discusses a range of important folk-dance forms alongside classical dance forms in North East India, with a focus on Sattriya dance. The chapters examine how these dance forms play an important role in the region’s socio-cultural, economic, and political life, intertwining religion and the arts through music, dance, and drama. Further, they also explore how folk dance cultures in North East India have never been relegated to the background, never considered secondary, aesthetically, or otherwise, but have become expressions of political and cultural identity. An evocative work, this volume will be of interest to students and researchers of pedagogy, choreography, community dance practice, theatre and performance studies, social and cultural studies, aesthetics, interdisciplinary arts, and more. It will be an invaluable resource for artists and practitioners working in dance schools and communities.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Table of Contents List of figures List of contributors Preface Author’s note Acknowledgements Glossary Introduction Chapter 1 Glimpses of the dance world of North-East India Chapter 2 Sattriya dance: A narrative of its journey through the ages Chapter 3 Moving objects and thinking body: A dancer’s narrative Chapter 4 Discovering Sannidhi/a confluence: A dance exchange between Assam and Aotearoa, New Zealand Chapter 5 Kherai’s dance world: Promoting solidarity and tradition Chapter 6 The dance and the dancers: Tradition and innovation within the indigenous performances of the ritual dance of the Hudum Deo Chapter 7 Identity revivalism through folk dances amongst the tribal communities of Assam Chapter 8 Bihu performance of the Morans of Assam Chapter 9 Social media and the politics of dance Chapter 10 Gender and dance: “Gazing” at the Doudini and the female Sattriya and Bihuwoti dancers Chapter 11 Reflections on dance education workshops in Assam: Towards critical and creative thinking Chapter 12 Echoing the rhythm: Voices of school dance teachers Chapter 13 Dancers’ voices Chapter 14 Dance through the performers’ lens Chapter 15 Studio dance teachers’ journeys Chapter 16 The performers of folk dances Index