دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Lynn M. Hooker سری: ISBN (شابک) : 0199739595, 9780199739592 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2013 تعداد صفحات: 321 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تعریف مجدد موسیقی مجارستان از لیست تا بارتوک: هنر و تاریخ هنر، هنر موسیقی، تاریخ موسیقی، فرهنگ موسیقی اروپای غربی
در صورت تبدیل فایل کتاب Redefining Hungarian Music from Liszt to Bartók به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تعریف مجدد موسیقی مجارستان از لیست تا بارتوک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برخی از محبوبترین آثار موسیقی قرن نوزدهم به سبک «مجارستانی»
یا «کولی» نامگذاری شدند، از جمله بسیاری از شناختهشدهترین و
کماحترامترین ساختههای لیست. در اوایل قرن بیستم، بلا بارتوک و
همکارانش نه تنها مجار بودن، بلکه طعم خوب آن سبک را نیز زیر سوال
بردند. بارتوک استدلال کرد که باید به نفع یک سبک ملی مبتنی بر
موسیقی محلی "اصیل" دهقانان روستایی کنار گذاشته شود. بین اوج
شکوفایی سبک مجارستانی-کولی قرن نوزدهم و جایگزینی آن با پارادایم
جدیدی از سبک ملی «اصیل» یک بحث شدید دههها بود - کسی که در داخل
یا خارج از مجارستان کمتر شناخته شده بود - در مورد معنای مجار
بودن ، اروپایی و مدرن.
تعریف مجدد موسیقی مجارستان از لیست تا بارتوک روند
تاریخی را دنبال می کند که قراردادهای سبک مجارستانی-کولی را
تعریف می کند. نویسنده لین ام. هوکر مطالعه خود را در مورد جشن
صدمین سالگرد لیست در سال 1911 تنظیم می کند. با این کار، او نقش
مشکل ساز لیست را به عنوان آهنگساز مجارستانی الاصل و رهبر موسیقی
هنری مجارستانی که بیشتر عمر خود را در خارج از مجارستان گذراند و
این سوال را مطرح کرد که آیا موسیقی ملی مجارستان بیشتر آفرینش
مجارستانی ها بود یا روماها (کولی ها) را تحلیل می کند. مضامین
نژاد و ملتی که در بحث لیست ظاهر میشوند، در تحلیل گفتمان موسیقی
ملی مجارستان در سراسر مطبوعات مجارستان در اواخر قرن نوزدهم و
اوایل قرن بیستم توسعه مییابند. نشان دادن اینکه چگونه "کشف"
موسیقی محلی "اصیل" توسط بارتوک و کودالی، که اغلب به عنوان یک
موضوع کاملاً "علمی" به تصویر کشیده می شود، مستقیماً به نگرانی
های مطرح شده توسط نویسندگان قبلی در مورد "مشکل موسیقی
مجارستانی" پاسخ می دهد. هوکر استدلال میکند که نوآوریهای
بارتوک و کودالی و حلقههای آنها نه در اصلاح مفهوم ناقص ملی،
بلکه در استفاده از ایده اصالت ملی برای باز کردن آزادی برای
آهنگسازان برای کشف گزینههای سبکتر، از جمله کاوش در زبان
موسیقی مدرنیستی تعریف مجدد موسیقی مجارستان از لیست تا
بارتوککه به دقت تحقیق شده و با ظرافت نوشته شده است،
خواندنی ضروری برای موسیقی شناسان، موسیقی دانان و کنسرت دهندگان
است.
Some of the most popular works of nineteenth-century music were
labeled either "Hungarian" or "Gypsy" in style, including many
of the best-known and least-respected of Liszt's compositions.
In the early twentieth century, Béla Bartók and his colleagues
questioned not only the Hungarianness but also the good taste
of that style. Bartók argued that it should be discarded in
favor of a national style based in the "genuine" folk music of
the rural peasantry. Between the heyday of the
nineteenth-century Hungarian-Gypsy style and its replacement by
a new paradigm of "authentic" national style was a vigorous
decades-long debate-one little known inside or outside
Hungary-over what it meant to be Hungarian, European, and
modern.
Redefining Hungarian Music from Liszt to Bartók traces
the historical process that defined the conventions of
Hungarian-Gypsy style. Author Lynn M. Hooker frames her study
around the 1911 celebration of Liszt's centennial. In so doing,
she analyzes Liszt's problematic role as a Hungarian-born
composer and leader of Hungarian art music who spent most of
his life outside of Hungary and questioned whether Hungary's
national music was more the creation of Hungarians or Roma
(Gypsies). The themes of race and nation that emerge in the
discussion of Liszt are further developed in an analysis of
discourse on Hungarian national music throughout the Hungarian
press in the late nineteenth and early twentieth centuries.
Showing how the "discovery" of "genuine" folk music by Bartók
and Kodály, often depicted as a purely "scientific" matter,
responds directly to concerns raised by earlier writers about
the "problem of Hungarian music," Hooker argues that the
innovations of Bartók and Kodály and their circle are not so
much in correcting a flawed concept of the national as in using
the idea of national authenticity to open up freedom for
composers to explore more stylistic options, including the
exploration of modernist musical language. Meticulously
researched and elegantly written, Redefining Hungarian
Music from Liszt to Bartók is essential reading for
musicologists, musicians, and concertgoers alike.