دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Recording Classical Music
دانلود کتاب ضبط موسیقی کلاسیک
مشخصات کتاب
Recording Classical Music
ویرایش:
نویسندگان: Robert Toft
سری:
ISBN (شابک) : 0815380259, 9780815380252
ناشر: Routledge
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: xii+168
[181]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 49,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Recording Classical Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ضبط موسیقی کلاسیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب ضبط موسیقی کلاسیک
ضبط موسیقی کلاسیک اصول اساسی ضبط دیجیتالی و ویرایش موسیقی آکوستیک در فضاهای محیطی را ارائه می‌کند، با تمرکز بر تکنیک‌های میکروفون استریو که به نوازندگان کمک می‌کند بفهمند چگونه محیط‌های \\\"زنده\\\" را به صدای ضبط شده ترجمه کنند. این کتاب تئوری و جنبه‌های فنی ضبط از منبع صدا تا تحویل را پوشش می‌دهد: ماهیت امواج صوتی و رفتار آنها در اتاق‌ها، انواع میکروفون و تکنیک‌های ضبط در استریو، مجاورت و فاز، انواع فایل، ردیابی و گوش دادن انتقادی، بلندی صدا، متر، و فرآیندهای پس از تولید EQ، کنترل محدوده دینامیکی (کمپرسورها، محدودکننده‌ها، EQ دینامیک، دی‌اسسرها)، و طنین (هم شبیه‌سازی بازتاب دیجیتال و هم کانولوشن)، با برخی بحث‌ها در مورد پلاگین‌های دیجیتال موجود تجاری. بخش پایانی کتاب این دانش را در موقعیت‌های رایج ضبط به کار می‌گیرد و نه تنها استراتژی‌هایی را برای ضبط سولیست‌ها و گروه‌های کوچک، همراه با مطالعات موردی چندین ضبط، بلکه تکنیک‌های استودیویی را نیز به نمایش می‌گذارد که می‌توانند ضبط اجراها را در فضاهای محیطی تقویت یا جایگزین کنند. مانند مایکینگ نزدیک و افزودن طنین مصنوعی. ضبط موسیقی کلاسیک ابزارهای لازم را برای هر کسی که علاقه مند به تولید موسیقی کلاسیک است فراهم می کند تا بتواند صداهای ضبط شده خود را ردیابی، میکس و تحویل دهد یا بر کار دیگران نظارت کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Recording Classical Music presents the fundamental principles of digitally recording and editing acoustic music in ambient spaces, focusing on stereo microphone techniques that will help musicians understand how to translate \"live\" environments into recorded sound. The book covers theory and the technical aspects of recording from sound source to delivery: the nature of soundwaves and their behavior in rooms, microphone types and the techniques of recording in stereo, proximity and phase, file types, tracking and critical listening, loudness, meters, and the post-production processes of EQ, control of dynamic range (compressors, limiters, dynamic EQ, de-essers), and reverberation (both digital reflection simulation and convolution), with some discussion of commercially available digital plugins. The final part of the book applies this knowledge to common recording situations, showcasing not only strategies for recording soloists and small ensembles, along with case studies of several recordings, but also studio techniques that can enhance or replace the capture of performances in ambient spaces, such as close miking and the addition of artificial reverberation. Recording Classical Music provides the tools necessary for anyone interested in classical music production to track, mix, and deliver audio recordings themselves or to supervise the work of others.
فهرست مطالب
Cover......Page 1
Half Title......Page 4
Title......Page 6
Copyright......Page 7
Contents......Page 8
Preface......Page 10
Acknowledgments......Page 12
PART 1 • Fundamental Principles......Page 14
1 Soundwaves......Page 16
Enclosed Spaces......Page 20
Basic Concepts and Terminology......Page 26
PART 2 • Production......Page 34
The Behavior of a Pure Diaphragm......Page 36
Condenser Microphones......Page 37
Dynamic and Ribbon Microphones......Page 41
Directional (Polar) Patterns......Page 44
Random Energy Efficiency (REE; Also Called Directivity Factor)......Page 46
Distance Factor......Page 47
Proximity Effect......Page 48
Phase......Page 50
5 Stereo Microphone Techniques......Page 58
Coincident Pairs......Page 60
Near-Coincident Arrays......Page 64
Spaced Microphones......Page 67
Critical Listening......Page 72
Setting Levels......Page 73
Room Ambience......Page 74
PART 3 • Post-Production......Page 76
Digital Filters......Page 78
Common Practices (A Place to Start as Listening Skills Develop)......Page 83
Compressors......Page 86
Limiters......Page 92
Dynamic EQ......Page 95
De-essers......Page 97
Digital Reflection Simulation......Page 102
Convolution......Page 115
File Types......Page 118
Loudness and Meters......Page 120
PART 4 • Common Recording Strategies......Page 136
11 Solo Piano......Page 138
Recording in Stereo......Page 139
Unfavorable Room Acoustics......Page 140
Voice......Page 142
Violin......Page 143
Clarinet, Oboe, Flute......Page 144
Trumpet, Trombone, French Horn......Page 145
String Quartet......Page 148
Chamber Choir......Page 149
Solo Piano......Page 150
Solo Cello......Page 151
Double Bass and Piano......Page 152
15 Studio Techniques: Re-Creating the Aural Sense of Historic Spaces......Page 156
Pre-Production......Page 157
Production......Page 160
Post-Production......Page 162
Glossary......Page 166
Index......Page 176
