دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Andreas Antonopoulos, Menelaos Christopoulos, George William Mallory Harrison سری: MythosEikonPoiesis 12 ISBN (شابک) : 9783110725216, 2021934660 ناشر: Walter de Gruyter GmbH سال نشر: 2021 تعداد صفحات: 928 [930] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 10 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Reconstructing Satyr Drama به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازسازی درام ساتر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
منشأ درام ساتیری، و بهویژه قابل اعتماد بودن روایت در ارسطو،
مورد بحث باقی میماند، و چندین اثر این جلد تلاش میکند تا رابطه
اولیه درام ساتیری را با دیتیرامب معنا کند و سعی دارد درام
ساتیری را در اجرای پیش از کلاسیک قرار دهد. فضا و سنت ها آنچه
مورد مناقشه قرار نمی گیرد، رابطه درام ساتیری با تراژدی به عنوان
سرپوش مورد نیاز سه گانه آتیک است. اما در اینجا چگونگی تجسم
آیسخلوس، سوفوکل و اوریپید (که یک نمایشنامه کامل و غلبه قطعات
بازمانده به آنها تعلق دارد) رابطه درام ساتیر با تراژدی را در
طرح، ساختار، صحنه، کنش صحنه و زبان، موضوع پیچیده ای است که به
آن پرداخته می شود. توسط چندین مشارکت کننده گروه کر بازیگوش
ساتیر و پیری مست سیلنوس همیشه پیوندهایی را با کمدی و بعدها به
آتلان مسخره و فلیکس پیشنهاد کرده است. این پیوندها به بهترین وجه
از طریق زبان، بخشهایی از نویسندگان یونانی و رومی بعدی و در هنر
بررسی میشوند. هدف این جلد بررسی بسیاری از مضامین و پیوندهای
درام ساتیر با سایر گونه های ادبی و نیز سایر اشکال هنری است و
نمایش ساتیری را از قرن ششم قبل از میلاد تا قرن دوم پس از میلاد
روی صحنه می برد. ویراستاران و دست اندرکاران راه حل هایی را برای
برخی از مناقشات پیشنهاد می کنند، اما حجم آن نشان می دهد که رشته
تحصیلی پر جنب و جوش است و سزاوار توجه بیشتر است.
The origins of satyr drama, and particularly the reliability of
the account in Aristotle, remains contested, and several of
this volume's contributions try to make sense of the early
relationship of satyr drama to dithyramb and attempt to place
satyr drama in the pre-Classical performance space and
traditions. What is not contested is the relationship of satyr
drama to tragedy as a required cap to the Attic trilogy. Here,
however, how Aeschylus, Sophocles, and Euripides (to whom one
complete play and the preponderance of the surviving fragments
belong) envisioned the relationship of satyr drama to tragedy
in plot, structure, setting, stage action and language is a
complex subject tackled by several contributors. The playful
satyr chorus and the drunken senility of Silenos have always
suggested some links to comedy and later to Atellan farce and
phlyax. Those links are best examined through language,
passages in later Greek and Roman writers, and in art. The
purpose of this volume is probe as many themes and connections
of satyr drama with other literary genres, as well as other art
forms, putting satyr drama on stage from the sixth century BC
through the second century AD. The editors and contributors
suggest solutions to some of the controversies, but the volume
shows as much that the field of study is vibrant and deserves
fuller attention.