دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: نویسندگان: J.E. Smyth سری: ISBN (شابک) : 9780813124063, 0813192390 ناشر: The University Press of Kentucky سال نشر: 2006 تعداد صفحات: 462 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 9 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب بازسازی سینمای تاریخی آمریکا: از Cimarron گرفته تا Citizen Kane: هنر و تاریخ هنر، هنر سینماتوگرافی، تاریخ فیلم
در صورت تبدیل فایل کتاب Reconstructing American Historical Cinema: From Cimarron to Citizen Kane به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازسازی سینمای تاریخی آمریکا: از Cimarron گرفته تا Citizen Kane نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در بازسازی سینمای تاریخی آمریکا: از سیمارون تا شهروند کین، جی. ای. اسمیت به طرز چشمگیری از درک سنتی رابطه بین فیلم و تاریخ فاصله می گیرد. اسمیت با نگاهی به سوابق تولید، فیلمنامهها و بررسیهای معاصر استدلال میکند که برخی از فیلمسازان کلاسیک هالیوود فعالانه درگیر نوشتن فیلمی خودآگاهانه و اغلب انتقادی از تاریخ ملی بودند. حجم او ارزیابی مجدد عمده تاریخ نگاری آمریکایی و مورخان سینما از زمان ظهور صدا تا آغاز تولید فیلم در زمان جنگ در سال 1942 است. تمرکز بر فیلم های کلیدی مانند سیمارون (1931)، دشمن عمومی (1931)، صورت زخمی (1932)، رامونا (1936)، ستاره ای متولد شده است (1937)، ایزبل (1938)، آقای لینکلن جوان (1939)، بر باد رفته (1939)، کوچ استیج (1939) و شهروند کین (1941)، اسمیت به بررسی سینمای تاریخی می پردازد. ارتباط با تاریخ نگاری عامه پسند و آکادمیک، داستان های تاریخی و روزنامه نگاری، که زمینه ای غنی برای تعهد این صنعت به تاریخ آمریکا فراهم می کند. اسمیت به جای تاکید بر شکاف بین سینمای تاریخی آمریکا و نوشتههای تاریخی، تداوم بین فیلمهای هالیوود و تاریخ نوشته شده در چهار دهه اول قرن بیستم را بررسی میکند، از فیلم معروف کارل بکر «هرکسی مورخ خودش» گرفته تا «صورت زخمی» هاوارد هیوز تا مارگارت میچل و دیوید او. سلزنیک بر باد رفته. چرخه فیلم های تاریخی محبوب و اغلب بحث برانگیز هالیوود از سال 1931 تا 1942 با موضوعات متنوعی مانند نژادپرستی مرزی و تجربیات زنان در جنوب قرن نوزدهم، افول جامعه آمریکا پس از جنگ جهانی اول، ظهور آل کاپون و حوادث غم انگیز مواجه شد. تاریخچه عصر سکوت هالیوود اسمیت با نگاهی به مطالب آرشیوی که به ندرت مورد بحث قرار میگیرد، بر اقتباس و فیلمنامهنویسی فیلمسازان کلاسیک هالیوود از گفتمان تاریخی سنتی و بازنگری انتقادی آنها در تاریخ قرن نوزدهم و بیستم آمریکا تمرکز میکند. بازسازی سینمای تاریخی آمریکا نگرش های متنوع و متضاد هالیوود را نسبت به تاریخ آمریکا آشکار می کند. این متن یک چالش اساسی برای پژوهش های رایج در زمینه فیلم، تاریخ و مطالعات فرهنگی است.
In Reconstructing American Historical Cinema: From Cimarron to Citizen Kane, J. E. Smyth dramatically departs from the traditional understanding of the relationship between film and history. By looking at production records, scripts, and contemporary reviews, Smyth argues that certain classical Hollywood filmmakers were actively engaged in a self-conscious and often critical filmic writing of national history. Her volume is a major reassessment of American historiography and cinematic historians from the advent of sound to the beginning of wartime film production in 1942. Focusing on key films such as Cimarron (1931), The Public Enemy (1931), Scarface (1932), Ramona (1936), A Star Is Born (1937), Jezebel (1938), Young Mr. Lincoln (1939), Gone with the Wind (1939), Stagecoach (1939), and Citizen Kane (1941), Smyth explores historical cinema's connections to popular and academic historigraphy, historical fiction, and journalism, providing a rich context for the industry's commitment to American history. Rather than emphasizing the divide between American historical cinema and historical writing, Smyth explores the continuities between Hollywood films and history written during the first four decades of the twentieth century, from Carl Becker's famous "Everyman His Own Historian" to Howard Hughes's Scarface to Margaret Mitchell and David O. Selznick's Gone with the Wind. Hollywood's popular and often controversial cycle of historical films from 1931 to 1942 confronted issues as diverse as frontier racism and women's experiences in the nineteenth-century South, the decline of American society following the First World War, the rise of Al Capone, and the tragic history of Hollywood's silent era. Looking at rarely discussed archival material, Smyth focuses on classical Hollywood filmmakers' adaptation and scripting of traditional historical discourse and their critical revision of nineteenth- and twentieth-century American history. Reconstructing American Historical Cinema uncovers Hollywood's diverse and conflicted attitudes toward American history. This text is a fundamental challenge the prevailing scholarship in film, history, and cultural studies.