دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Judith Lochhead سری: Routledge Studies in Music Theory 2 ISBN (شابک) : 113882433X, 9781138824331 ناشر: Routledge سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 194 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب بازآفرینی ساختار در موسیقی معاصر: ابزارهای جدید در تئوری و تحلیل موسیقی: موسیقی، تاریخ و نقد، نظریه و تحلیل، نظریه موسیقی، موسیقی شناسی، موسیقی معاصر، آوانگارد، مدرنیسم
در صورت تبدیل فایل کتاب Reconceiving Structure in Contemporary Music: New Tools in Music Theory and Analysis به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازآفرینی ساختار در موسیقی معاصر: ابزارهای جدید در تئوری و تحلیل موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به مطالعه موسیقی اخیر در سنت کلاسیک غربی می پردازد و نقدی بر رویکردهای تحلیلی/نظری کنونی ارائه می دهد و جایگزین هایی را پیشنهاد می کند. این نقد به وضعیت حاشیهای کنونی موسیقی اخیر میپردازد که گاهی اوقات بهعنوان متقاطع، پست مدرن، پست کلاسیک، پست مینیمالیست و غیره توصیف میشود و نشان میدهد که زبانهای توصیفی و رویکردهای تحلیلی موجود ابزار کافی برای پرداختن به این موسیقی با عبارات مثبت و سازنده ارائه نمیدهند. . ابزارها و مفاهیم موجود عمدتاً در اواسط قرن بیستم در کنار زیبایی شناسی ترکیبی مدرنیستی بالا توسعه یافتند و از آن زمان تاکنون تغییر چندانی نکرده اند. از سوی دیگر زیبایی شناسی آهنگسازی دائما در حال دگرگونی بوده است. Lochhead راههای جدیدی را برای درک آثار موسیقایی، ساختار آنها از تجربه و زمان موسیقایی، و رویهها و اهداف مطالعه دقیق تحلیلی پیشنهاد میکند. این ابزارها روشهای تحقیقی را تعریف میکنند که دیدگاههای چندگانه آهنگسازان، اجراکنندگان و شنوندگان را درگیر میکند و حالتهای مفهومی منحصر به فرد را برای هر اثر ایجاد میکند. آنها در عمل، مکانی مفهومی، روش شناختی و تجربی را برای موسیقی اخیر بازسازی می کنند. این رویکردهای جدید در تجزیه و تحلیل چهار قطعه نشان داده شده است: Lonh Kaija Saariaho (1996)، کوارتت زهی دوم Sofia Gubaidulina (1987)، کوارتت زهی Stacy Garrop شماره 2، شیاطین و فرشتگان (2004-05) ، و آنا کلاین \"چوک\" (2004). این کتاب پیشبینی مرگ موسیقی کلاسیک را به چالش میکشد و مورد توجه محققان و نوازندگان موسیقی کلاسیک و علاقهمندان به تئوری موسیقی، موسیقیشناسی و فرهنگ شنوایی خواهد بود.
This book studies recent music in the western classical tradition, offering a critique of current analytical/theoretical approaches and proposing alternatives. The critique addresses the present fringe status of recent music sometimes described as crossover, postmodern, post-classical, post-minimalist, etc. and demonstrates that existing descriptive languages and analytical approaches do not provide adequate tools to address this music in positive and productive terms. Existing tools and concepts were developed primarily in the mid-20th century in tandem with the high modernist compositional aesthetic, and they have changed little since then. The aesthetics of music composition, on the other hand, have been in constant transformation. Lochhead proposes new ways to conceive musical works, their structurings of musical experience and time, and the procedures and goals of analytic close reading. These tools define investigative procedures that engage the multiple perspectives of composers, performers, and listeners, and that generate conceptual modes unique to each work. In action, they rebuild a conceptual, methodological, and experiential place for recent music. These new approaches are demonstrated in analyses of four pieces: Kaija Saariaho's Lonh (1996), Sofia Gubaidulina's Second String Quartet (1987), Stacy Garrop's String Quartet no.2, Demons and Angels (2004-05), and Anna Clyne's "Choke" (2004). This book defies the prediction of classical music's death, and will be of interest to scholars and musicians of classical music, and those interested in music theory, musicology, and aural culture.