دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Alisa Solomon
سری:
ISBN (شابک) : 041515720X, 9780203360460
ناشر:
سال نشر: 1997
تعداد صفحات: 216
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Re-dressing the Canon: Essays on Theatre and Gender به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تجدید لباس کانون: مقالاتی در مورد تئاتر و جنسیت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Re-Dressing the Canon رابطه بین جنسیت و عملکرد را در مجموعهای از مقالات بررسی میکند که نقد اجراهای زنده خاص را با یک تحلیل تئوریک زیرکانه ترکیب میکند. آلیسا سولومون هم متون متعارف و هم تولیدات معاصر را به سبکی پر جنب و جوش بدون اصطلاحات تخصصی مورد بحث قرار می دهد. از جمله متون نمایشی در نظر گرفته شده می توان به آریستوفان، ایبسن، تئاتر ییدیش، مابو مینز، دبورا وارنر، شکسپیر، برشت، بریچ های شکافته، تئاتر مضحک و تونی کوشنر اشاره کرد. نویسنده با آوردن نظریههای «اجرای جنسیتی» بر روی رویدادهای تئاتری، به بررسی این موارد میپردازد: * «تبدیل مضاعف» بازیگران زن پسربچهای با لباسهای متقابل؛ چگونه جنسیت با ژانر ارتباط دارد (به ویژه در رئالیسم ایبسن) * چگونه تئاتر متعارف جنسیت را در روش هایی که تصاویر سنتی مردانگی و زنانگی را حفظ می کند.
Re-Dressing the Canon examines the relationship between gender and performance in a series of essays which combine the critique of specific live performances with an astute theoretical analysis. Alisa Solomon discusses both canonical texts and contemporary productions in a lively jargon-free style. Among the dramatic texts considered are those of Aristophanes, Ibsen, Yiddish theatre, Mabou Mines, Deborah Warner, Shakespeare, Brecht, Split Britches, Ridiculous Theatre, and Tony Kushner. Bringing to bear theories of 'gender performativity' upon theatrical events, the author explores: * the 'double disguise' of cross-dressed boy-actresses * how gender relates to genre (particularly in Ibsens' realism) * how canonical theatre represented gender in ways which maintain traditional images of masculinity and femininity.