دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Hartel. Herbert R., Jonson. Raymond سری: Routledge research in art history ISBN (شابک) : 9781138712546, 113871254X ناشر: Taylor & Francis Ltd;Routledge سال نشر: 2018 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 14 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ریموند جانسون و روحانی در نقاشی مدرنیستی و انتزاعی: نقاشی، چکیده، نقاشی، چکیده--ایالات متحده، معنویت گرایی در هنر،، نقد، تفسیر، و غیره، جانسون، ریموند، -- 1891-1982 -- نقد و تفسیر، نقاشی، چکیده -- ایالات متحده، جانسون، ریموند، -- 1891-1982، ایالات متحده
در صورت تبدیل فایل کتاب Raymond Jonson and the Spiritual in Modernist and Abstract Painting به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ریموند جانسون و روحانی در نقاشی مدرنیستی و انتزاعی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
"این کامل ترین و دقیق ترین تک نگاری در مورد آثار هنری ریموند جانسون است که تا کنون منتشر شده است. او یکی از بسیاری از هنرمندان نیمه اول قرن بیستم است که غنا و تنوع دوره ای را در تاریخ آمریکا نشان می دهد که قدردانی نشده است. تجسم امر معنوی یکی از اهداف اساسی نقاشی انتزاعی اولیه در سالهای قبل و در طول جنگ جهانی اول بود. هنرمندان به معنویت جایگزین، غیبت و عرفان روی آوردند و معتقد بودند که استفاده خالص از خط، شکل، رنگ، نور. و بافت میتوانست بینشهای معنوی را منتقل کند. جانسون در بیشتر دوران حرفهای خود ثابت قدم به این هدف بود و همیشه معتقد بود که سبکهای مدرنیستی و انتزاعی مؤثرترین و قانعکنندهترین ابزار برای دستیابی به آن هستند.» - توضیحات ناشر.
"This is the most thorough and detailed monograph on the artwork of Raymond Jonson ever published. He is one of many artists of the first half of the twentieth century who demonstrates the richness and diversity of an under-appreciated period in the history of American art. Visualizing the spiritual was one of the fundamental goals of early abstract painting in the years before and during World War I. Artists turned to alternative spirituality, the occult, and mysticism, believing that the pure use of line, shape, color, light, and texture could convey spiritual insights. Jonson was steadfastly dedicated to this goal for most of his career, and he always believed that modernist and abstract styles were the most effective and compelling means of achieving it"--Publisher's description.
ContentsAcknowledgmentsList of IllustrationsIntroduction: Raymond Jonson and Twentieth Century American Art: Reconsidering the Canonical in American Art History and the Spiritual in American Modernist PaintingChapter One: "Art Is as Broad as Space": Jonson's Early Years in the West and ChicagoChapter Two: "The Land of Sunshine and Color and Tragedy": New Mexico and Jonson's Landscape Paintings and CompositionsChapter Three: "These Are the Second Attack on the Abstract": the Thematic, Conceptual Series Paintings of 1929-1936Chapter Four: "A More Intense Participation in the Life of the Spirit": Jonson's First Totally Abstract Paintings, His Theories of Art and the Transcendental Painting GroupChapter Five: "Fast Arriving and Spontaneous Combustions of Color-space-line and Design": Absolute Painting, 1938-1950Chapter Six: "Causing the Surface to Come to Life": Jonson's Late Career, 1950-1978ReferencesIndex