دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jayne Wark
سری:
ISBN (شابک) : 077352956X, 9780773529564
ناشر: Mcgill Queens Univ Pr
سال نشر: 2006
تعداد صفحات: 302
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Radical Gestures: Feminism And Performance Art in North America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب حرکات رادیکال: فمینیسم و هنر نمایش در آمریکای شمالی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در نهایت در دهه 1970 پرفورمنس آرت به عنوان یک فرم هنری به تنهایی شناخته شد. جین وارک در «ژستهای رادیکال»، هنر پرفورمنس فمینیستی را در ایالات متحده و کانادا در بافت اجتماعی جنبش فمینیستی و هنر آوانگارد از دهه 1970 تا 2000 قرار میدهد. او نشان میدهد که هنرمندان از سیاست فمینیستی برای خلق آثاری استفاده کردهاند. پس از یک دوره طولانی جدایی زیباییشناختی مدرنیستی، سهم بینظیری در سیاسیسازی مجدد هنر داشت. وارک طیف وسیعی از هنرمندان، از جمله لیزا استیل، مارتا روسلر، لیندا بنگلیس، جیلیان کالییر، مارگارت دراگو و سیلوی تورانژو را گرد هم میآورد و خوانشها و مشاهدههای دقیقی از قطعات جداگانه ارائه میدهد، که بسیاری از آنها قبلاً به تفصیل مورد مطالعه قرار نگرفتهاند. او مفروضات مربوط به ویژگیهای نسلی و موضوعی هنر فمینیستی را مورد ارزیابی مجدد قرار میدهد و عملکرد فمینیستی را در چارچوب وسیعتری از مینیمالیسم، مفهومگرایی، هنر زمین و اتفاقات قرار میدهد.
Performance art was finally recognized as an art form in its own right in the 1970s. In "Radical Gestures", Jayne Wark situates feminist performance art in the US and Canada in the social context of the feminist movement and avant-garde art from the 1970s to 2000. She shows that artists drew from feminist politics to create works that, after a long period of modernist aesthetic detachment, made a unique contribution to the re-politicization of art. Wark brings together a wide range of artists, including Lisa Steele, Martha Rosler, Lynda Benglis, Gillian Collyer, Margaret Dragu, and Sylvie Tourangeau, and provides detailed readings and viewings of individual pieces, many of which have not been studied in detail before. She reassesses assumptions about the generational and thematic characteristics of feminist art, placing feminist performance within the wider context of minimalism, conceptualism, land art, and happenings.
Content: Art, politics, and feminism in the 1960s --
The origins of feminist art --
Cultural feminism: the essence of difference --
Stories to tell: autobiography and narrative --
Roles and transformations --
Embodiment and representation.