Radiance and Reflection: Medieval Art from the Raymond Pitcairn Collection

هنر رومی و گوتیک که توسط ریموند پیتکرن در اوایل قرن حاضر گردآوری شد، نمایانگر بهترین و گسترده‌ترین مجموعه جهان از مجسمه‌های قرون وسطایی و شیشه‌های رنگی است که هنوز در دستان شخصی است. فعالیت‌های ریموند پیتکرن به‌عنوان یک مجموعه‌دار با یک کمیسیون معماری آغاز شد - ایجاد کلیسای جامع برای کلیسای عمومی اورشلیم جدید در برین آتین، پنسیلوانیا. انگیزه‌های او برای جمع‌آوری مجسمه‌های تاریخی و شیشه‌های رنگی دو چیز بود: او به دنبال نمونه‌های قطعی از «عصر کلیساها» بود تا الهام بخش صنعتگرانش باشد تا کلیسای جامع جدید را مکانی مناسب برای عبادت کنند، و از لذت ساده داشتن لذت می‌برد. اشیاء منحصر به فرد و زیبا.

عنوان این نمایشگاه، "درخشش و انعکاس"، جوهره هنر قرون وسطی را تداعی می کند. نور طبیعی، چه از سطوح کنده‌کاری شده مجسمه‌ها منعکس شود و چه از شیشه‌های رنگی کلیساها تابش می‌کند، توسط الهی‌دانان قرون وسطی با نور الهی برابری می‌شود. هنر قرون وسطی از این جلوه‌های نوری استفاده می‌کرد که دائماً تصویر را تغییر می‌داد، تغییر می‌داد و دوباره خلق می‌کرد. به تعبیر هنری فوسیلون، مورخ برجسته هنر، مجسمه‌سازی رومی شبکه‌ای ظریف از سایه‌های عمیق، نزدیک و پیوسته است که در آن هزارتویی از تزیینات و تصویر، بلوک سنگی را که از آن کنده‌کاری شده، در آغوش گرفته است. در مجسمه‌سازی گوتیک، سطوح آرام‌تر و مدل‌سازی در صفحات بزرگ و ساده که نور بدون پیچیدگی بر روی آنها می‌افتد، جایگزین این پیچیدگی‌ها می‌شود. شیشه‌های رنگی قرن دوازدهم، یادگاری خوشنویسی رومی را حفظ می‌کنند، اشکال درخشان آن مطابق با خواسته‌های این رشته شکل گرفته است. در پنجره‌های قرن سیزدهم، این اشکال تکثیر می‌شوند و بر روی ملیله‌های عظیم خورشیدی توزیع می‌شوند که کتاب مقدس و همچنین تاریخ موهن را در برابر آسمان باز قرار می‌دهند. شور حماسی قرن دوازدهم، هم در مجسمه سازی و هم در شیشه، جای خود را به نوعی عظمت محفوظ، تصویری از زندگی غرق در نور داده است. از طریق آثار هنری پر زرق و برق موجود در مجموعه پیتکرن، نگاهی اجمالی به این ویژگی هایی که فوسیلون نوشته است به ما ارائه می شود. تنوع و اصالت خلاقیت قرون وسطایی که در این شاهکارها تجسم یافته است، آنها را به منبعی دائمی برای طراوت چشم و روح تبدیل کرده است.

تا کنون، مجموعه پیتکرن، حتی برای محققان مطالعات قرون وسطی، چندان شناخته شده نبوده است. . تنها نمونه کوچکی از برین آتین توسط عموم مردم دیده شده است، از طریق امانت به موزه هنر فیلادلفیا در سال 1931، و در سه نمایشگاه جدیدتر در موزه هنر متروپولیتن - \"هنر قرون وسطایی از مجموعه‌های خصوصی\" (برگزار شد در The Cloisters در سال 1968)، "سال 1200" (بخشی از جشن صدمین سالگرد موزه متروپولیتن در سال 1970) و "صومعه سلطنتی سنت دنیس در زمان ابوت سوگر، 1122-1151" (در The Cloisters در سال 1981). برای «درخشش و انعکاس: هنر قرون وسطایی از مجموعه ریموند پیتکرن»، جین هیوارد، متصدی مجموعه The Cloisters، و متخصص در زمینه شیشه های رنگی قرون وسطایی - و مغز متفکر پشت این نمایشگاه - 122 اثر باشکوه قرون وسطی را انتخاب کرده است. هنری از موزه گلنکایرن در برین آتین.

(این عنوان در ابتدا در سال 1981/82 منتشر شد.)

The Romanesque and Gothic art that was assembled by Raymond Pitcairn in the early part of this century represents the world's finest and most extensive collection of medieval sculpture and stained glass still in private hands. Raymond Pitcairn's activities as a collector began with an architectural commission—the creation of a cathedral for the General Church of the New Jerusalem in Bryn Athyn, Pennsylvania. His motives for collecting monumental sculpture and stained glass were twofold: He sought definitive exemplars from the "Age of the Cathedrals" to inspire his craftsmen to make the new cathedral a fitting place to worship, and he delighted in the simple pleasure of possessing unique and beautiful objects.

The title of this exhibition, "Radiance and Reflection," evokes the essence of medieval art. Natural light, whether reflected from the carved surfaces of sculpture or radiating from the stained-glass windows of churches, was equated by theologians of the Middle Ages with divine light. Medieval art exploited these light effects, which constantly transformed, modified, and re-created the image. To paraphrase the eminent art historian Henri Focillon, Romanesque sculpture is a delicate mesh of deep shadow, close knit and continuous, in which a labyrinth of ornament and image hugs the stone block from which it is carved. In Gothic sculpture, these complications are replaced by more tranquil surfaces, and by modeling in large, simple planes, on which light falls without complexity. Twelfth-century stained glass retains the monumentality of Romanesque calligraphy, its radiant forms shaped in accordance with the demands of the field. In thirteenth-century windows, these forms are multiplied and distributed over immense solar tapestries, which set the Scriptures, as well as profane history, against the open sky. The epic fervor of the twelfth century has given way, in both sculpture and glass, to a kind of reserved majesty, an image of life bathed in light. Through the splendid works of art in the Pitcairn collection, we are offered a glimpse of these qualities of which Focillon has written. The variety and originality of medieval creativity embodied in these masterpieces make them a continual source of refreshment to the eye and to the spirit.

Until now, the Pitcairn collection has been little known, even to scholars of medieval studies. Only a small sampling from Bryn Athyn has been seen by the general public, through loans to the Philadelphia Museum of Art in 1931, and at three, more-recent exhibitions at The Metropolitan Museum of Art—"Medieval Art from Private Collections" (held at The Cloisters in 1968), "The Year 1200" (part of the Metropolitan Museum's centennial celebration in 1970), and "The Royal Abbey of Saint-Denis in the Time of Abbot Suger, 1122–1151" (at The Cloisters in 1981). For "Radiance and Reflection: Medieval Art from the Raymond Pitcairn Collection," Jane Hayward, Curator at The Cloisters, and an expert in the field of medieval stained glass—and the mastermind behind this exhibition—has selected 122 splendid works of medieval art from the Glencairn Museum in Bryn Athyn.

(This title was originally published in 1981/82.)