دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Abhijit Sen
سری:
ISBN (شابک) : 9780367626785, 9780367626808
ناشر: Routledge
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: [341]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Rabindranath Tagore's Theatre: From Page to Stage به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تئاتر رابیندرانات تاگور: از صفحه تا صحنه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب سهم رابیندرانات تاگور در نمایش و تئاتر بنگالی را تحلیل میکند. در سراسر این کتاب، آبهیجیت سن، آزمایشهای رابیندرانات با درام/تئاتر را در زمینه تئاتر موجود در بنگال قرن نوزدهم مکانیابی و مطالعه میکند، و استراتژیهای نوآورانهای را که او برای ترویج «برند» تئاتر خود اتخاذ کرده است، بررسی میکند. این رویکرد در این واقعیت تأیید میشود که رابیندرانات نقشهای نویسنده-بازیگر-تهیهکننده را در خود ترکیب میکند، که همیشه احساس میکرد، بدون اجرا، ساختههای دراماتیک او از کاملیت مطلوب خود کوتاهی میکند. جنبههای مختلف نمایشنامههای او بهعنوان تئاتر و نقش خودش بهعنوان یک تئاتری محور اصلی این کتاب است. این کتاب برای دانشجویان و دانش پژوهان مطالعات تئاتر و اجرا و به ویژه کسانی که بر تئاتر هند و تئاتر پسااستعماری تمرکز دارند بسیار مورد توجه خواهد بود.
This book analyses Rabindranath Tagore’s contribution to Bengali drama and theatre. Throughout this book, Abhijit Sen locates and studies Rabindranath’s experiments with drama/theatre in the context of the theatre available in nineteenth-century Bengal, and explores the innovative strategies he adopted to promote his ‘brand’ of theatre. This approach finds validation in the fact that Rabindranath combined in himself the roles of author-actor-producer, who always felt that, without performance, his dramatic compositions fell short of the desired completeness. Various facets of his plays as theatre and his own role as a theatre-practitioner are the prime focus of this book. This book will be of great interest to students and scholars in Theatre and Performance Studies and most notably, those focusing on Indian Theatre and Postcolonial Theatre.