دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Alan Thrasher
سری:
ISBN (شابک) : 1138936243, 9781138936249
ناشر: Routledge
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 244
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 10 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Qupai in Chinese Music: Melodic Models in Form and Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Qupai در موسیقی چینی: مدل های ملودیک در فرم و تمرین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این جلد با ارائه آخرین تحقیقات در این منطقه، مفهوم اساسی qupai 曲牌 را بررسی میکند، مدلهای ملودیکی که اکثر موسیقیهای سنتی چینی (و برخی از موسیقیهای آوازی) بر اساس آنها بنا شده است. بخش اعظم رپرتوار سازهای سنتی از مدلهای qupai با استفاده از تکنیکهای «تغییر» به خوبی تثبیت شده است. این ملودیها و تکنیکها امروزه زنده هستند و هنوز در انواع «ابریشم-بامبو» از موسیقی گروهی، ژنگ 箏، پیپا 琵琶 و دیگر سنتهای انفرادی، انواع اپرا، آهنگهای روایی، و موسیقی آیینی بودایی و دائویی اجرا میشوند. با دیدگاهی برای توضیح qupai به عنوان یک سیستم موسیقی، مشارکت کنندگان این مفهوم را از جهات مختلف، به ویژه توسعه تاریخی آن، الگوهای سازماندهی ساختاری، استفاده از ترکیب در اپرای کلاسیک Kunqu بررسی می کنند. بر رشد گروههای سنتی و رپرتوارهای انفرادی و در واقع بر موسیقی اروپایی قرن نوزدهم نیز تأثیر گذاشت. مقالههای مرتبط استفاده از آهنگهای عامیانه shan'ge 山歌 را بهعنوان مدلهای qupai در یک سنت اپرای محلی و رابطه بحثبرانگیز بین فرمهای qupai و banqiangبهطور متریک سازمانیافته بررسی میکنند. /i> 板腔 اشکال سازماندهی در اپرای پکن. سه مقاله پایانی بر روی فرمهای مجموعه سنتی متمرکز شدهاند که در آنها آهنگهای qupai و غیرqupai ترکیب شدهاند، نمونههایی از Minnan nanguan 南管رپرتوار، سنت جیانگ نان 'ابریشم-بامبو' و موسیقی آیینی شمال چین. این اولین مطالعه به زبان غربی در مورد ماهیت و پیشینه سنت qupai، و روش هایی است که ملودی های مدل به وسیله آنها انجام می دهند. در ایجاد رپرتوار متفاوت بوده است. این حجم برای متخصصان موسیقی آسیای شرقی خواندن ضروری است و در زمینه های اتنوموسیکولوژی، موسیقی شناسی، تئوری موسیقی، آهنگسازی موسیقی و موسیقی چینی و هنرهای نمایشی کمک می کند.
Presenting the latest research in the area, this volume explores the fundamental concept of qupai 曲牌, melodic models upon which most traditional Chinese instrumental music (and some vocal music) is based. The greater part of the traditional instrumental repertoire has emerged from qupai models by way of well-established 'variation' techniques. These melodies and techniques are alive today and still performed in 'silk-bamboo' types of ensemble music, zheng 箏, pipa 琵琶 and other solo traditions, all opera types, narrative songs, and Buddhist and Daoist ritual music. With a view toward explaining qupai as a musical system, contributors explore the concept from multiple directions, notably its historic development, patterns of structural organization, compositional usage in Kunqu classical opera, influence on the growth of traditional ensemble and solo repertoires, and indeed on 19th-century European music as well. Related essays examine the use of shan'ge 山歌 folksongs as qupai models in one local opera tradition and the controversial relationship between qupai forms and the metrically-organized banqiang 板腔 forms of organization in Beijing opera. The final three essays are focused upon traditional suite forms in which qupai and non-qupai tunes are mixed, examples drawn from the Minnan nanguan 南管 repertoire, Jiangnan 'silk-bamboo' tradition and the ritual music of North China.This is the first Western-language study on the nature and background of the qupai tradition, and the methods by which model melodies have been varied in creation of repertoire. The volume is essential reading for East Asian music specialists and contributes to the fields of ethnomusicology, musicology, music theory, music composition, and Chinese music and performing arts.
Cover Half Title Title Page Copyright Page Table of Contents Preface Acknowledgments PART A Introduction 1 Qupai in Theory and Practice 2 History through Qupai: A Re-Examination PART B Instrumental Qupai 3 Crossing Stages, Crossing Countries, Crossing Times: Instrumental Qupai in European Scholarship 4 Bianzou Methodologies in Traditional Practice 5 Baban: Instrumental Ideal and the Classic Repertoire PART C Vocal Qupai 6 Qupai in Kunqu: Text–Music Issues 7 Qupai Practice in Luju Opera, Anhui Province PART D Taoqu Suite Forms 8 Qupai Suite Forms in Nanguan and Other Traditions 9 Minnan Meihua Sannong: The ‘Mother Form’ of Jiangnan Sanliu 10 Instrumental and Vocal Suites: A Study of Pu’an Zhou Contributors Index