دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Mike D'Errico
سری:
ISBN (شابک) : 0190943319, 9780190943318
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 336
[337]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 35 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Push: Software Design and the Cultural Politics of Music Production به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Push: طراحی نرم افزار و سیاست فرهنگی تولید موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Push: طراحی نرمافزار و سیاستهای فرهنگی تولید
موسیقی نشان میدهد که چگونه تغییرات در طراحی نرمافزار
موسیقی در دهههای اول قرن بیست و یکم، تکنیکهای تولید و
شیوههای اجرایی هنرمندان را شکل داده است. در رسانه ها، از
موسیقی هیپ هاپ و رقص الکترونیکی
گرفته تا بازی های ویدیویی و برنامه های تلفن همراه. در کنار
پیشرفتها در توزیع موسیقی دیجیتال مانند اشتراکگذاری فایلهای
همتا به همتا و فرمت MP3، ایستگاههای کاری صوتی دیجیتال مانند
FL Studio و Ableton Live امکانات طراحی را
معرفی کردند که باعث تشویق سریع شد. جریان کار ایجاد موسیقی از
طریق رابط های
درخشنده و \"کاربر پسند\" انجام می شود. در همین حال، نرمافزاری
مانند Pro Tools Avid تلاش کرد از وضعیت خود بهعنوان
«استاندارد صنعت»، «حرفهای» DAW منتخب با ترکیب عناصر طراحی از
فناوریهای موسیقی پیش دیجیتال محافظت کند. نرمافزارهای دیگر،
مانند Max Cycling 74، با ارائه چیزی جز یک صفحه خالی به
کاربران، تفاوتهای خود را به DAWهای \"تجاری\" نشان داد.
اینها چیزی بیش از انتخاب های طراحی زیبایی شناختی هستند.
Push ارزشهای اجتماعی، فرهنگی و سیاسی طراحیشده در
نرمافزار موسیقی و چگونگی تجسم آن ارزشها توسط جوامع موسیقی از
طریق تولید و اجرا را بررسی میکند. این ارتباط بین طراحی حداکثری
FL Studio،
طراحی اسکئومورفیک در Pro Tools و نابرابری جنسیتی در
صنعت محصولات موسیقی را نشان میدهد. این تفکر محاسباتی مورد نیاز
Max و همچنین نوآوریهای iZotope در هوش مصنوعی را با
سیاستهای فرهنگی «تفکر طراحی» سیلیکون ولی مرتبط میکند. در
نهایت، به این فکر میکند که وقتی چه اتفاقی میافتد. نرم افزار
به سخت افزار تبدیل می شود و کاربران با استفاده از کنترلرهای
MIDI، رسانه موبایل و کنترلرهای بازی های ویدئویی، صفحه نمایش خود
را خارجی می کنند. در میان فرهنگ ارتقای همیشگی فناوری موسیقی،
Push مدلی برای درک نرم افزار به عنوان دنیای کوچکی برای
همگرایی روزافزون جهانی شدن، سرمایه داری نئولیبرال و تکنو
اتوپیانیسم ارائه می دهد که برای تعریف دیجیتال ما آمده است.
زندگی می کند.
Push: Software Design and the Cultural Politics of
Music Production shows how changes in the design of music
software in the first decades of the twenty-first century
shaped the production techniques and performance practices of
artists working across media, from hip-hop and electronic
dance
music to video games and mobile apps. Emerging alongside
developments in digital music distribution such as peer-to-peer
file sharing and the MP3 format, digital audio workstations
like FL Studio and Ableton Live introduced
design affordances that encouraged rapid music creation
workflows through
flashy, "user-friendly" interfaces. Meanwhile, software such as
Avid's Pro Tools attempted to protect its status as
the "industry standard," "professional" DAW of choice by
incorporating design elements from pre-digital music
technologies. Other software, like Cycling 74's Max,
asserted its alterity
to "commercial" DAWs by presenting users with nothing but a
blank screen.
These are more than just aesthetic design choices.
Push examines the social, cultural, and political
values designed into music software, and how those values
become embodied by musical communities through production and
performance. It reveals ties between the maximalist design of
FL Studio,
skeuomorphic design in Pro Tools, and gender inequity
in the music products industry. It connects the computational
thinking required by Max, as well as iZotope's
innovations in artificial intelligence, with the cultural
politics of Silicon Valley's "design thinking." Finally, it
thinks through what
happens when software becomes hardware, and users externalize
their screens through the use of MIDI controllers, mobile
media, and video game controllers. Amidst the perpetual upgrade
culture of music technology, Push provides a model for
understanding software as a microcosm for the increasing
convergence of globalization, neoliberal capitalism, and
techno-utopianism that has come to define our digital
lives.
Cover Push Copyright Dedication Contents Acknowledgments About the Companion Website Introduction: Interface Aesthetics 1. Plug-in Cultures 2. Monopolies of Competence 3. Terminal Aesthetics 4. Controller Cultures 5. There’s an App for That 6. Worlds of Sound 7. Deep Listening Conclusion: Invisible Futures Notes Bibliography Index