دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Teri J. Silvio
سری: Asia Pop!
ISBN (شابک) : 0824881168, 9780824881160
ناشر: University of Hawai'i Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 290
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 18 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Puppets, Gods, and Brands: Theorizing the Age of Animation from Taiwan به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عروسکها، خدایان و برندها: نظریهپردازی عصر انیمیشن از تایوان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اوایل قرن بیست و یکم شاهد انفجار انیمیشن بوده است. شخصیت های کارتونی در همه جا در سینما، تلویزیون و بازی های ویدیویی و به عنوان لوگوی برندها حضور دارند. اشیاء فناوری جدیدی وجود دارند که به نظر میرسد زندگی خودشان را دارند، از الگوریتمهای فیسبوک که محصولاتی را برای خرید ما به روباتهایی پیشنهاد میکنند که به حالات چهره انسان پاسخ میدهند. فراگیر شدن انیمیشن یک اثر جانبی پیش پا افتاده توسعه فناوری های دیجیتال و جهانی شدن بازارهای رسانه ای نیست. بلکه به یک تغییر پارادایم اشاره می کند. در قرن گذشته، عملکرد به یک اصطلاح کلیدی در گفتمان دانشگاهی و عامه تبدیل شد: این ایده که ما هویت ها را از طریق حرکات و گفتار خود می سازیم، برای تفکر در مورد بسیاری از جنبه های زندگی اجتماعی بسیار مفید بود. جلد حاضر مفهومی انسانشناختی از انیمیشن را بهعنوان تضاد و مکمل اجرا پیشنهاد میکند: این ایده که ما دیگران اجتماعی را با فرافکنی بخشهایی از خودمان به جهان میسازیم، ممکن است برای تفکر درباره موضوعاتی مانند بحران آب و هوا، برندسازی شرکتی و اجتماعی مفید باشد. رسانه ها. مانند پرفورمنس، انیمیشن میتواند به عنوان بستری برای مقایسه فرهنگها و دورههای تاریخی مختلف باشد. تری سیلویو یک انسانشناسی از انیمیشن را از طریق یک گزارش قومنگاری دقیق از نحوه سرمایهگذاری شخصیتها، اشیاء و مفاهیم انتزاعی با زندگی، شخصیتها و قدرتها - و نحوه تعامل مردم با آنها - در تایوان معاصر ارائه میکند. شیوههای مورد تجزیه و تحلیل شامل پرستش مجسمههای چوبی خدایان بودایی و دائوئیست و علاقه اخیر به نسخههای زیبای وینیل این خدایان، و همچنین یک سریال فانتزی ویدیویی بسیار محبوب که توسط عروسکها اجرا میشود. او فاش میکند که انیمیشن، مانند اجرا، مفهومی است که در زمینههای مختلف متفاوت عمل میکند، و شیوههای انیمیشن عمیقاً توسط سنتهای محلی تفکر درباره روابط بین جسم و روح، قدرت معنوی و دنیای مادی آگاه است. مورد تایوان، جایی که سنتهای چینی با فرهنگ عامه ژاپنی و آمریکایی ادغام میشوند، جایگزینهایی را برای دیدن انیمیشن بهعنوان بیانی از آنیمیسم یا بهعنوان «خدا بازی» آشکار میکند. نگاه کردن به دنیای معاصر از دریچه انیمیشن به ما کمک می کند تا روابط بین جهانی و محلی، هویت و غیریت، انسان و غیرانسانی را بازنگری کنیم.
The early twenty-first century has seen an explosion of animation. Cartoon characters are everywhere-in cinema, television, and video games and as brand logos. There are new technological objects that seem to have lives of their own-from Facebook algorithms that suggest products for us to buy to robots that respond to human facial expressions. The ubiquity of animation is not a trivial side-effect of the development of digital technologies and the globalization of media markets. Rather, it points to a paradigm shift. In the last century, performance became a key term in academic and popular discourse: The idea that we construct identities through our gestures and speech proved extremely useful for thinking about many aspects of social life. The present volume proposes an anthropological concept of animation as a contrast and complement to performance: The idea that we construct social others by projecting parts of ourselves out into the world might prove useful for thinking about such topics as climate crisis, corporate branding, and social media. Like performance, animation can serve as a platform for comparisons of different cultures and historical eras. Teri Silvio presents an anthropology of animation through a detailed ethnographic account of how characters, objects, and abstract concepts are invested with lives, personalities, and powers-and how people interact with them-in contemporary Taiwan. The practices analyzed include the worship of wooden statues of Buddhist and Daoist deities and the recent craze for cute vinyl versions of these deities, as well as a wildly popular video fantasy series performed by puppets. She reveals that animation is, like performance, a concept that works differently in different contexts, and that animation practices are deeply informed by local traditions of thinking about the relationships between body and soul, spiritual power and the material world. The case of Taiwan, where Chinese traditions merge with Japanese and American popular culture, uncovers alternatives to seeing animation as either an expression of animism or as "playing God." Looking at the contemporary world through the lens of animation will help us rethink relationships between global and local, identity and otherness, human and non-human.
Dedication Contents Series Editor's Preface Preface Acknowledgments Note on Language Introduction: Welcome to the Age of Animation 1 Animation versus Performance 2 The Ang-a: A Taiwanese Mode of Animation 3 The Cutification of the Gods 4 Ang-a Globalization: Marketing the Pili International Multimedia Company’s Puppetry Overseas 5 Cosplay: Embodying Animation, Animating Bodies 6 Ang-a Identity Politics: The Personification of Imagined Communities Conclusion: Animation and Futurity Notes Glossary of Key Terms in Mandarin, Holo, and Japanese Glossary of Names Bibliography Index