دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 4th نویسندگان: Rudolf E. Radocy, J. David Boyle سری: ISBN (شابک) : 0398073848, 9780398073855 ناشر: Charles C Thomas Publisher سال نشر: 2003 تعداد صفحات: 240 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 83 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Psychological foundations of musical behavior به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مبانی روانشناختی رفتارهای موسیقایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این نسخه استثنایی جدید چهارم، نویسندگان انتخاب کردهاند که پوشش \"یک جلدی\" از طیف گستردهای از موضوعات را ادامه دهند که بر اساس سه معیار هدایت میشود: متن در پوشش حوزههای متنوعی که شامل روانشناسی موسیقی است، جامع است. برای خواننده قابل درک است؛ و در گنجاندن اطلاعات جمع آوری شده در سال های اخیر معاصر است. سازمان فصل، حوزههای سنتی و امروزیتر را با تأکید ویژه بر روان آکوستیک، ترجیحات موسیقی، یادگیری، و مبانی روانشناختی ریتم، ملودی و هارمونی میشناسد. در ادامه فصل پیش نمایش مقدماتی، فصل 2 دیدگاه های متنوعی را در مورد اینکه چرا مردم موسیقی دارند را بررسی می کند و کارکردهای موسیقی را برای افراد، ارزش های اجتماعی آن و اهمیت آن به عنوان یک پدیده فرهنگی در نظر می گیرد. فصل 3 "موسیقی کاربردی" و موسیقی را به عنوان یک ابزار درمانی مورد بحث قرار می دهد. فصل 4 توصیفات و روابط مربوط به پدیده های روانشناختی را مورد بحث قرار می دهد و توجه قابل توجهی به ادراک، قضاوت، اندازه گیری و رویدادهای فیزیکی و روانی می دهد. فصل 5 رفتارهای ریتمیک و آنچه در تولید و پاسخ به ریتم ها دخیل است را بررسی می کند. فصل 6 سازماندهی زمین افقی و عمودی، تونالیته، مقیاس ها و قضاوت های ارزشی و همچنین مسائل آموزشی مرتبط را در نظر می گیرد. فصل 7 جنبه های اساسی اجرای موسیقی، بداهه نوازی و آهنگسازی را بررسی می کند. فصل 8 رویکردهای مطالعه واکنش عاطفی به موسیقی را با تأکید ویژه بر تحولات زیباییشناسی روانشناختی مورد بحث قرار میدهد. فصل نهم به بررسی ترجیحات و سلیقه های موسیقی موجود می پردازد. فصل 10 از نزدیک به رشد و پیشبینی توانایی موسیقایی، یادگیری موسیقی به عنوان شکلی از یادگیری انسان و ناهنجاریهای موسیقی مرتبط است. در نهایت، طبق سنت ویرایش های قبلی، فصل 11 در مورد جهت گیری های تحقیقاتی آینده حدس و گمان می زند. این کتاب منحصر به فرد به ویژه برای دانشجویان کارشناسی و کارشناسی ارشد در آموزش موسیقی، موسیقی درمانی، روانشناسی و رشته های مرتبط در نظر گرفته شده است، اما برای موسیقیدانان، مربیان، درمانگران، افراد تجاری و هر کسی که علاقه جدی به موسیقی دارد نیز مورد توجه خواهد بود؟ قدرت
In this exceptional new fourth edition, the authors have elected to continue a "one volume" coverage of a broad array of topics, guided by three criteria: The text is comprehensive in its coverage of diverse areas comprising music psychology; it is comprehensible to the reader; and it is contemporary in its inclusion of information gathered in recent years. Chapter organization recognizes the traditional and more contemporary domains, with special emphases on psychoacoustics, musical preference, learning, and the psychological foundations of rhythm, melody, and harmony. Following the introductory preview chapter, Chapter 2 examines diverse views of why people have music and considers music?’s functions for individuals, its social values, and its importance as a cultural phenomenon. Chapter 3 discusses "functional music" and music as a therapeutic tool. Chapter 4 discusses descriptions and relationships involving psychoacoustical phenomena and gives considerable attention to perception, judgment, measurement, and physical and psychophysical events. Chapter 5 examines rhythmic behaviors and what is involved in producing and responding to rhythms. Chapter 6 considers horizontal and vertical pitch organization, tonality, scales, and value judgments, as well as related pedagogical issues. Chapter 7 examines basic aspects of musical performance, improvisation, and composition. Chapter 8 discusses approaches to studying the affective response to music with particular emphasis on developments in psychological aesthetics. Chapter 9 examines existing musical preferences and tastes. Chapter 10 closely relates the development and prediction of musical ability, music learning as a form of human learning, and music abnormalities. Finally, in the tradition of prior editions, Chapter 11 speculates regarding future research directions. This unique book is intended especially for undergraduate and graduate students in music education, music therapy, psychology, and related fields, but it will also be of interest to musicians, educators, therapists, business people, and anyone with a serious interest in music?’s power.