ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Proust at the Movies

دانلود کتاب پروست در سینما

Proust at the Movies

مشخصات کتاب

Proust at the Movies

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Studies in European Cultural Transition 
ISBN (شابک) : 0754635414, 9780754635413 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2005 
تعداد صفحات: 282 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 10 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 42,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 10


در صورت تبدیل فایل کتاب Proust at the Movies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب پروست در سینما نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب پروست در سینما

فیلم در همان زمان که پروست کار بر روی شاهکار خود، A la recherche du temps perdu را آغاز کرد، خود را به عنوان یک شکل هنری بیان کرد. اگر پروست ظاهراً علاقه چندانی به آنچه که او به عنوان یک آواتار ضعیف از بازنمایی تقلیدی و تقلیدی توصیف می‌کرد، چندان علاقه‌مند نبود، طنین بین بازنگری رادیکال سبک‌های نوشتاری او و فرم‌های رمان‌نویسی، و سینما به‌عنوان هنر زمان غیرقابل انکار است. پروست در فیلم اولین مطالعه به زبان انگلیسی است که این ارتباطات غنی را در نظر گرفته است. فصل مقدماتی آن دیدار از دست رفته پروست و سینما را ترسیم می‌کند و به مشکلات ذاتی انطباق رمان او با سینما می‌پردازد. فصل‌های زیر پاسخ‌های سینمایی مختلف به A la recherche du temps perdu را که تا به امروز تلاش کرده‌اند بررسی می‌کنند: تلاش‌های ناموفق لوچینو ویسکونتی و جوزف لوزی برای اقتباس از کل رمان در دهه 1970، Un Amour de Swann اثر Volker Schlóndorff (1984)، رائول. روئیز Le Temps Retrouvé (1999)، Chantal Akerman La Prisonnière in La Captive (2000) و Quartetto Basileus اثر فابیو کارپی (1982) و Le Intermittenze del cuore (2003). فصل آخر پژواک نوشته های پروست را در آثار کارگردانان مختلف، از آبل گریس تا ژان لوک گدار، دنبال می کند. رویکرد چند رشته ای است و نقد ادبی را با نظریه فیلم و عناصر فلسفه هنر ترکیب می کند. توجه ویژه ای به میراث مدرنیستی در ادبیات و فیلم با ویژگی های زیباشناختی و روایی متمایز آن شده است. بنابراین طرح کلی تاریخ و تکامل اخیر سینمای هنر معاصر پدیدار می شود: سینمایی که در آن مضامین موجود در قلب آثار پروست - حافظه، زمان، ادراک - بی وقفه مورد بررسی قرار می گیرند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Film established itself as an artistic form of expression at the same time that Proust started work on his masterpiece, A la recherche du temps perdu. If Proust apparently took little interest in what he described as a poor avatar of reductive, mimetic representation, the resonances between his own radical reworking of writing styles and the novelistic forms, and cinema as the art of time are undeniable. Proust at the Movies is the first study in English to consider these rich interconnections. Its introductory chapter charts the missed encounter between Proust and the cinema and addresses the problems inherent in adapting his novel to the screen. The following chapters examine the various cinematic responses to A la recherche du temps perdu attempted to date: Luchino Visconti and Joseph Losey's failed attempts at adapting the whole of the novel in the 1970s, Volker Schlöndorff's Un Amour de Swann (1984), Raoul Ruiz's Le Temps retrouvé (1999), Chantal Akerman's La Prisonnière in La Captive (2000), and Fabio Carpi's Quartetto Basileus (1982) and Le Intermittenze del cuore (2003). The last chapter tracks the echoes of Proust's writing in the work of various directors, from Abel Grace to Jean-Luc Godard. The approach is multidisciplinary, combining literary criticism with film theory and elements of philosophy of art. Special attention is given to the modernist legacy in literature and film with its distinctive aesthetic and narrative features. An outline of the history and recent evolution of contemporary art cinema thus emerges: a cinema where the themes at the heart of Proust's work - memory, time, perception - are ceaselessly explored.





نظرات کاربران