Product Photography: Lighting, Composition, and Shooting Techniques

چه در حال عکاسی از یک بطری شراب باشید یا یک نقاشی، یک جفت کفش یا یک قطعه جواهر، عکاسی موفق محصول ابتدا به دانش کامل نور نیاز دارد. شما باید به طور کامل درک کنید که نور چگونه کار می کند - زوایا، بازتاب، کمیت، کیفیت، سایه ها و موارد دیگر - و همچنین نحوه تعامل آن با مواد، اشکال، سطوح و بافت هایی که از آنها عکس می گیرید. هنگامی که بدانید نور را در کجا قرار دهید و چگونه آن را شکل دهید، همراه با تکنیک های کلیدی ترکیب بندی و عکاسی، می توانید عکس های زیبایی از هر محصول یا شی ای که با آن روبرو می شوید ایجاد کنید.

از در تمام ژانرهای عکاسی، عکاسی محصول به بیشترین دقت، گردش کار ثابت و دانش عمیق اپتیک نیاز دارد. اگرچه این ممکن است دلهره‌آور به نظر برسد، اما هر کسی می‌تواند یاد بگیرد که با عکاس Nath-Sakura عکاسی محصول: نورپردازی، ترکیب‌بندی و تکنیک‌های عکاسی عکاسی محصول عالی بگیرد. پر از تصاویر الهام بخش و زیبا، این کتاب دارای طیف گسترده ای از محصولات با ویژگی های متنوع است که به شما کمک می کند تا با هر چالشی مقابله کنید. آیا مواد شیشه، فلز، مایع، پلاستیک یا لاستیک است؟ آیا روکش سطح براق، بازتابنده، کدر، مات یا ساتن است؟ آیا بافت صاف، زبر یا جایی در این بین است؟ Nath-Sakura به همه اینها و موارد دیگر می پردازد.

بر خلاف سایر «کتاب های آشپزی عکس» موجود، این کتاب عمیقاً به مفاهیم اساسی می پردازد که شما باید بدانید تا بتوانید آن را بدانید. یک پیشینه فنی قوی برای کار خود به دست آورید. علاوه بر این، در کنار متن و عکس‌های نهایی، نمودارهای فراوان، عکس‌های پشت صحنه و تنظیمات نور وجود دارد که به شما در مسیر تسلط بر عکاسی محصول کمک می‌کند. چه مقصد تصاویر شما برای کاتالوگ، مجلات، تبلیغات، یا برنامه های کاربردی هنرهای زیبا باشد، عکاسی محصول شما را با آنچه که برای ایجاد عکس های بی عیب و نقص از محصول باید بدانید، مجهز می کند.

فهرست مطالب

مقدمه

بخش اول: قوانین اپتیک و نور، و نحوه استفاده از آنها

بخش 2: حجم، بافت، و متریال

بخش 3: نورپردازی و تمرین

بخش 4: ترکیب و رنگ

بخش 5: تجزیه و تحلیل تصویر و تنظیمات نور

Whether you’re photographing a bottle of wine or a painting, a pair of shoes or a piece of jewelry, successful product photography first requires a thorough knowledge of light. You need to fully understand how light works—angles, reflectance, quantity, quality, shadows, and more—as well as how it interacts with the materials, shapes, surfaces, and textures you’re photographing. Once you know where to place the light and how to shape it, along with key compositional and photographic techniques, you can create beautiful photographs of any product or object you encounter.

Of all the photographic genres, product photography requires the most precision, a consistent workflow, and a deep knowledge of optics. While this may seem daunting, anyone can learn to take great product photographs with photographer Nath-Sakura’s Product Photography: Lighting, Composition, and Shooting Techniques. Filled with inspiring and beautiful imagery, this book features a wide variety of products with diverse characteristics that will help you learn to tackle any challenge. Is the material glass, metal, liquid, plastic, or rubber? Is the surface’s finish shiny, reflective, dull, matte, or satin? Is the texture smooth, rough, or somewhere in between? Nath-Sakura addresses all of this and more.

As opposed to other “photo cookbooks” out there, this book dives deep into the essential concepts you need to know in order to gain a strong technical background for your work. Plus, alongside the text and final photographs are plentiful diagrams, behind-the-scenes shots, and lighting setups to help you on your journey to mastering product photography. Whether your images are destined for catalogs, magazines, advertising, or fine art applications, Product Photography equips you with what you need to know to create flawless product shots.

Table of Contents

Introduction

Part 1: The Laws of Optics and Light, and How to Use Them

Part 2: Volume, Texture, and Material

Part 3: Lighting and Practice

Part 4: Composition and Color

Part 5: Image Analysis and Lighting Setups